Exposición personal de obras del miembro honorario de RAX ANDREY DILLENDORF Traductor traducir

17 de febrero de 2015 a las 16 horas en la Academia de Artes de Rusia en la dirección: st. Prechistenka, de 21 años, abre una exposición de obras del famoso escultor de Moscú, miembro honorario de la Academia de Artes de Rusia, Andrei Dillendorf.

La exposición se realizará del 17 de febrero al 8 de marzo de 2015.

La composición de la exposición incluye más de 100 obras de escultura, gráficos, pintura de diferentes años.

AEDillendorf nació en 1936 en Moscú. En 1957 se graduó en el Colegio de Arte e Industria de Moscú. Kalinin, en 1963 - Instituto Estatal de Arte de Moscú. VISurikova. Desde 1968, miembro de la Unión de Artistas de Moscú. Participante permanente en Moscú, All-Union, All-Russian e exposiciones internacionales. Las obras de A. Dilllendorf se encuentran en la Galería Estatal Tretyakov, el Museo de Arte Moderno de Moscú, una serie de museos estatales rusos, así como en colecciones privadas en Rusia, Estados Unidos, Canadá, Austria, Francia, Alemania, Italia y otros países.

Las obras escultóricas de Andrei Dilllendorf, realizadas en diferentes materiales, se distinguen por el rigor y la monumentalidad. El escultor crea formas-tipos generalizados sin individualizarlos. Está interesado en el plástico propiamente dicho: es incansable en encontrar y variar volúmenes y todo tipo de combinaciones y comparaciones en el espacio. El trabajo de Dilllendorf continúa la tradición de dar forma a la vanguardia artística de la primera mitad del siglo XX. Pero utilizando la experiencia de sus grandes predecesores, el maestro crea su propio lenguaje de escultura.

Las obras de A. Dilllendorf reflejan no tanto objetos concretos como algunas entidades abstractas encarnadas en una forma extremadamente concentrada. Evitando detalles innecesarios, el escultor busca transmitir imágenes e ideas en su pureza impecable.

El artista convierte un motivo ordinario en una imagen simbólica. Sus "personajes" generalmente carecen de rasgos individuales. Él enfatiza intencionalmente la estática, angular, la severidad y el desapego, causando asociaciones con el arte de las épocas antiguas. Retratando la desnudez, Dilllendorf encuentra facetas inesperadas al transmitir la belleza de los plásticos humanos, exagerando sus características y características.

La plasticidad presionada del lenguaje escultórico no desaparece y en las obras gráficas del artista, por el contrario, en el plano del papel, esta característica de su enfoque se vuelve aún más obvia. Muchas de las hojas gráficas que el autor llama bocetos son en realidad trabajos bastante terminados de gráficos de caballete.

La transformación inesperada de las imágenes, la exageración combinada con lo grotesco permiten a A. Dilllendorf agudizar al máximo el sonido emocional de las composiciones. La claridad de las formas en ellos se combina con la tensión emocional y una variedad de asociaciones.

El laconismo y la expresividad de las decisiones plásticas, el deseo de generalizar volúmenes y trabajar en grandes planos, la espectacularidad de la silueta: todas estas cualidades del monumentalismo de A. Dilllendorf contribuyen al hecho de que sus obras pueden compararse con ciertas fórmulas visuales, signos, una especie de Pictogramas volumétricos (en una escultura redonda) o planos (en relieves y gráficos).

La manera inmediatamente reconocible, en la que se ejecutan las obras de Dilllendorf que gravitan hacia el aforismo, tiene cualidades indiscutibles del estilo de autor maduro y absolutamente exitoso del artista.

Lo invitamos a la inauguración de la exposición y le pedimos que la cubra en su formato de información.