Historias coloridas Galina Bystritskaya Traductor traducir

Viajar y compartir lo que se ha visto, como ha sido desde la infancia, continúa. Las impresiones, los eventos, la información, que se convierten en experiencia, le permiten cambiar y tomar conciencia de sí mismo por dentro y por fuera, liberando su cabeza y abriendo su corazón.

Galina Bystritskaya. Roma 2012. Óleo sobre lienzo, 80x100

Galina Bystritskaya. Bodegón con una pera y una manzana. 2016. Óleo sobre lienzo, 60x60.

Galina Bystritskaya. Banquete. 2014. Collage, técnica mixta, 34х42

"Galya Bystritskaya no es tanto una filósofa que comprende el mundo y reflexiona sobre su trabajo, sus orígenes y raíces, como una ensayista-intuicionista, que expresa una actitud romántico-emocional hacia el ser circundante" (escribió [Andrei Tolstoy] en el artículo introductorio a "Artography", libro de proyectos, que incluía pintura, gráficos, fotografías, bocetos y textos de los diarios de viaje de Galina Bystritskaya durante un período significativo de su actividad profesional).

La exposición ofrece un viaje. Y, tal vez, ya no es geográfico, sino que con el tiempo, cuando, el tiempo, rompiendo el marco de las tradiciones, se convierte en materia táctil. Era el camino desde el ghetto hasta Capitol Hill pasando el teatro Marcellus. Un grupo de diseños heterogéneos, combinados en un solo sonido. Eso es lo que quería repetir, eso fue lo que resultó ser lo principal en la última reunión con Roma. El sonido y el ritmo de la sensación casi destruyeron las formas arquitectónicas, el color fluyó, no en los contornos, en las corrientes. En cada nuevo lienzo, al repetir, aparecía algo nuevo. Esta serie también incluyó varios paisajes venecianos, en consonancia con la ola que se encuentra en Roma. Un juego con un bodegón "pseudo-Pompeya", por el contrario, permitió calmarse de la locura de plein air, construir una frase a partir de objetos, como el ritual romano, para profundizar en la composición y el color. A menudo en una naturaleza muerta es como si estuviera perdiendo algo que es difícil de abordar en una imagen. La naturaleza muerta es más maleable: puedes hacer lo que quieras con ella, puedes mover objetos, cambiar algo de color. Naturaleza muerta en pintura: un tema musical corto… como un estudio. El mundo antiguo Mito y oración, sacrificio y la alegría de vivir, objetividad de cámara y mesa de debate. La pertenencia de la forma de los vasos decorados a una comida divina festiva o cotidiana y mucho que, como quedó claro, aquí y ahora, específicamente en nuestra realidad, es imposible de repetir. Pero, un punto clave en el significado del hombre y el arte, la alegría de compartir para bien. Está prohibido bloquear la fuente actual con un toque. La búsqueda de un nodo, ese conjunto de muchos parámetros que deben coincidir, se convierten en un símbolo: este es el impulso principal y la tarea principal. En general, no importa en absoluto lo que se representa exactamente: barcos, árboles, carreteras. Las líneas, el color, el movimiento se convierten en un signo, jeroglífico. Incluso sonidos y olores: todo se debe sentir, como espero, en una maraña, cuando se sumerge en la pintura, en contacto con la imagen. La percepción sensorial, analítica y subconsciente existe en la creatividad inseparablemente, juntas. Las coloridas historias de Elian fueron el tema de mi diploma en el Printing Institute y uno de mis libros favoritos. La variedad es característica del sofisma, y ​​no es sin razón que la prosa sofisticada se compara con un arco iris. La posición de Claudio Elian: “Primero que nada, no quiero ser esclavo de la opinión y la voluntad de otra persona y no tengo que seguir las órdenes de nadie, no importa a dónde me envíe; En segundo lugar, queriendo atraer la diversidad de contenidos y temiendo aburrirme con la monotonía, decidí comparar mi libro con un prado cubierto de flores o tejer como una corona multicolor para que cada animal contribuya a ello ", está muy cerca de mí.. Solo él compartió las palabras, y mi camino es la imagen. “Gale es principalmente inherente a la percepción táctil de la masa colorida, el elemento del color en sí mismo: una percepción muy subjetiva, personal, casi íntima de la cuestión de la pintura como parte del tejido de la vida misma, sin la cual no es posible el expresionismo. Y tal vez en tal sensibilidad táctil se encuentra un "género" especial de la creatividad de Bystritskaya. Contiene una sensualidad especial en relación con el negocio de uno, que, cuando se completa con éxito, provoca un sentimiento de satisfacción, y no solo moral. "(Andrey Tolstoi)