"Defecto…". Exposición de obras de Valery Mishin Traductor traducir

La Academia de las Artes de Rusia presenta una exposición de obras del miembro honorario de la Academia de las Artes de Rusia, Valery Andreevich Mishin, a la que llamó "Por defecto…". La exposición presenta más de 70 pinturas y obras gráficas de los últimos años, revelando la plenitud de la mirada del mundo de una persona del siglo XXI. Así como "por defecto" aceptamos el don de la vida, así "por defecto" en las obras del artista se nos revela el deleite de ser y el encanto penetrante del momento que pasa.

En la obra de este maestro, la pasión por el análisis y las búsquedas formales se combinan con una visión filosófica del mundo que lo rodea. Desarrolló el método del "Realismo residual", en el que el componente principal de la obra es una impresión sobre lienzo o una hoja de papel de un objeto real. La dirección creativa se basa en una combinación de técnicas gráficas tradicionales, la denominada "monoimpresión". Mishin remonta las raíces del realismo residual a las pinturas rupestres de los pueblos primitivos e incluso a las impresiones de animales prehistóricos en rocas geológicas petrificadas.

Valery Mishin, uno de los apóstoles de la cultura visual moderna en San Petersburgo, ha establecido durante mucho tiempo una reputación de ser un artista independiente y original que se esfuerza por encarnar su propia idea del mundo en el arte, confiando en la intuición creativa y el yo profesional. -conciencia que se ha ido desarrollando a lo largo de los años. Fue educado en Sverdlovsk del joven futurista Pavel Petrovich Khozhatelev, y luego en Leningrado del hijo del mundo del arte Gleb Aleksandrovich Savinov. Es conocido por sus ciclos gráficos, pinturas e ilustraciones para muchas y muchas obras clásicas de la literatura rusa y mundial, desde el Cantar de los Cantares hasta los poemas de Tsvetaeva, Mayakovsky, Shimborskaya, la prosa de Pushkin, Karamzin, Zamyatin, Granin.

El artista es complejo y multifacético, ve el mundo con una visión especial y las imágenes que encarna hacen que el espectador se solidarice y admire. La agudeza de la forma y la profundidad de la comprensión, la fuerza, la expresividad del lenguaje y la naturaleza misma de la pintura son dos elementos de la creatividad del artista.

La base natural del trabajo de Mishin es la idea de una pintura como un espacio limitado habitado por objetos vivos y personajes espiritualizados. Es un investigador del mundo objetivo, que se convierte para él en objeto de poesía, comprensión filosófica o examen irónico, ocasión para el juego de la imaginación creativa y la experimentación pictórico-gráfica.

Mishin es un partidario constante del enfoque profesional clásico, que se basa en un perfecto dominio de la técnica, un profundo conocimiento de las características del material artístico y el máximo aprovechamiento de las posibilidades ocultas en él.

Payasos títeres y muñecos de trapo "desnudos", peces de dibujos animados, teteras, cafeteras y, por supuesto, los juegos de cartas, incluido su castillo de naipes favorito, a menudo se convierten en "héroes" de las pinturas de la trama y las naturalezas muertas de Mishin. Colocados en un espacio de "juguete" convencional, todos están escritos de una manera divertida y plana y con colores brillantes que los hacen similares a muestras de la creatividad y el arte ingenuo de los niños.

El arte de Valery Mishin pertenece a la cultura moderna de Petersburgo, está profundamente saturado con su atmósfera, mitología y estética, está construido sobre imágenes, consonancias y ritmos familiares.

Valery Mishin es conocido como un brillante pintor de caballete, ilustrador y creador de libros de autor únicos, varios de los cuales estarán en exhibición.

Mishin Valery Andreevich - pintor, artista gráfico, miembro honorario de la Academia de las Artes de Rusia (2014), miembro de la Unión de Artistas de Rusia, miembro de la Federación Internacional de Artistas de la UNESCO, miembro de la Federación Internacional de Escritores Rusos. Graduado de la Escuela de Arte de Sverdlovsk (1962), la Escuela de Arte. VI Mukhina, departamento de pintura monumental y decorativa (1968). En 1960-70. Asistió a la Asociación Literaria bajo el periódico "Smena" en Leningrado, la Asociación Literaria de Tatiana Gnedich en la ciudad de Pushkin.

Participante de más de 300 exposiciones en Rusia y en el extranjero, incluidas más de 30 personales (desde 1966). Se dedica a la pintura, el objeto, la instalación, la gráfica y la escultura de caballete y libro, escribe poesía y prosa.

Las obras se presentan en las colecciones: Pushkin Museum im. AS Pushkin, Moscú; Museo de Arte Moderno de Moscú; El Ermita del Estado; Museo Estatal Ruso; Museo de toda Rusia de AS Pushkin; Museo de Historia de San Petersburgo; Museo de Escultura Urbana de San Petersburgo; Galería de Arte del Estado de Kaliningrado; Museo y Galería de Arte, Bristol; Museo de Arte Zimmerly, New Brunswick, New Jersy; Museo Gutenberg, Mainz; Museo de la Casa del Humor y la Sátira, Gabrovo; Museo Cívico de Cremona, etc., así como en colecciones privadas.