Sobre comida y sobre personas Traductor traducir

El 8 de junio de 2016 se inaugura la exposición de obras "Sobre la comida y sobre las personas". El proyecto presenta obras de artistas de colecciones privadas: Konstantin Khudyakov, Natalya Nesterova, Lev Tabenkin, Katya Medvedeva, Larisa Naumova, Yuri Cooper, Alexander Ishin, Aron Bukh, Vera Elnitskaya, Lucy Voronova, Natta Konysheva, Alexei Vaulin, Konstantin Totibadze, George Totibadze, Vera Elnitskaya, Ivan Sotnikova.

Cada uno de nosotros encierra nuestro espacio. Lo equipa con nuestros gustos y hábitos típicos. Él elige a las personas como objetos basados ​​en su propio sentido de proporción, creyendo que siempre permanecerán sin cambios. Pero algo sucede, tan evasivo como la tentación. La tentación es siempre ligera, aireada, brillante. ¿Qué podría ser una mejor expresión de tentación que una manzana, incluso tan rígida e inmóvil como Cezanne? Y luego se movió con un ligero toque de la mano, el viento respiró, algo susurró, susurró en las esquinas, olía a aroma, y ​​estábamos bajo el control de nuevas sensaciones, todo lo familiar y familiar tomó diferentes formas, un sonido diferente.

Esto se ha dicho muchas veces, sobre la vida secreta de las cosas más allá de sus fronteras exteriores, sobre la variabilidad de las cantidades, tanto grandes como pequeñas. Una persona se apropia de una cosa y ayuda a la vida, pero también la toma posesión. La humanidad lo sabía hace mucho tiempo. El simbolismo de una cosa, su significado místico secreto es una trama favorita a partir de pinturas rupestres. Y si ya estamos hablando de pintura, entonces no hay nada más simbólico que la comida absorbida por una persona, penetrar en ella y convertirse en parte de ella.

El hombre busca el placer. En primer lugar, a lo físico. El deseo de disfrutar la comida es inherente a nosotros por naturaleza. Epicuro dijo que "el placer del estómago es la base y la fuente de cualquier bien". Pero la comida, como saben, también es placer y disfrute de un orden superior e inferior. El placer y la tentación son una pareja inseparable, y nos enseñaron a lidiar con las tentaciones. La naturaleza fisiológica del disfrute de la comida lo coloca junto al placer erótico. Las fluctuaciones de la gratificación carnal a la sensualidad sublime son muy diversas. El poeta de la Edad Media compara a su Señora con una flor, una vid, sulfúrico, un humanista del Renacimiento tardío "describe su ideal con todos los detalles de una tienda de delicatessen que critica un delicioso pastel o salsa compleja, y todas sus comparaciones son tomadas de los ricos mundo de naturaleza muerta ".

Al borde de la visibilidad del tema, hay cosas en las obras de Aron Bukh, Vera Elnitskaya, Alexei Vaulin. Todo aquí es capturado por una corriente de energía de color, que involucra un ciclo de vida espontáneo. Los temas se conciben a escala global: la oposición de la oscuridad y la luz, la pulsación, el éxtasis, el florecimiento, el marchitamiento, el juego. Katya Medvedeva y Lucy Voronova tienen un principio diferente: las cosas son inseparables de sus antecedentes, se han acostumbrado a ellas, como en su propio hogar. Es como una conversación entre dos parejas: galante en azul y simple en tierra, equívocos en uno, franqueza del gesto en el otro caso. La fiesta de las formas está en la naturaleza muerta de Larisa Naumova. En el sentido de que son pesados, activos, efectivos. Esta es una naturaleza muerta que tiene un carácter sureño, no en la composición de objetos, ni siquiera en la propiedad del paisaje arquitectónico, sino debido a la persistencia en el dominio del espacio. Las intersecciones no los molestan aquí, incluso son necesarios porque dibujan una línea, una esquina, cortan parte del paisaje, subordinan el paisaje a una naturaleza muerta, lo que sugiere que el espectador comparta el éxtasis con la altura y el coraje del gesto..

En Natta Konysheva, la mesa se convirtió en un escenario para que Salomé bailara con un plato. Ahora que la pintura en sí está al borde de la extinción, parece difícil mantener un montón de fragmentos de figuras, escenas, espacios, un sueño monstruoso que rodea la mesa y está listo para caer con su antiguo esclavo de la gula en la boca. con dientes vacíos de las sillas.

Otros dos autores nos devuelven al plástico. El espíritu de Creta sopla de la dama con las aves de Leo Tabenkin. Todo lo que contiene es una forma antigua y todo lo que contiene es movimiento. Como una terracota pintada, la "diosa con los pájaros", ella le trae regalos a su elegida. Las cosas son tan densas, escultóricamente, aunque falsas, escultóricamente hechas en las obras de Natalia Nesterova. Aquí, el tema de la comida ingeniosa se da literalmente como una amenaza para el hombre. Trozos de sandía distorsionan aterradoramente la cara con la apariencia de una boca falsa, un maniquí de una mano que sobresale de la pulpa del feto. ¡Y qué vibrante se ve realmente el respaldo de la silla! Las cosas reemplazaron a las personas. La dama ofrece ostras al caballero: Adán y Eva en el contexto de un parque francés. Disfrutan de una comida, y tal vez la cara del héroe está distorsionada por una mueca de dolor: involuntariamente recuerda a Matthew de "El chef, el ladrón, su esposa y amante…", ahogándose con ostras y otros atormentados por la tortura de los alimentos en Esta magnífica y aterradora película. Helen Mirren, el personaje principal, le pregunta al cocinero qué comida es más apreciada en su restaurante. “Negro”, responde, “aceitunas negras, grosellas negras, la comida negra es la muerte. Caviar negro: muerte y nacimiento al mismo tiempo. "

De los botes de ostras negras flotando, el color vibrante de la vida naciente, tres edades de amor, una conversación tranquila de dos, un gesto de disección, el brillo de una pesadilla, el olor a arcilla, una imitación de la vida: estos son los tarjetas en esta exposición.