"Arco iris de visión". Exposición de Vazha Okitashvili Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes y el Museo de Arte Moderno de Moscú presentan una exposición individual de obras del artista ruso, académico de la Academia Rusa de las Artes Vazha Shotaevich Okitashvili, dedicada al 65 aniversario del autor. La exposición incluirá más de 150 pinturas y dibujos de diferentes años.

Vazha Okitashvili nació en 1952 en Tbilisi. Le gustaba pintar desde la infancia y se mantuvo fiel a su amor por el arte de por vida. En 1980 se graduó de la Academia Estatal de Artes de Tbilisi (artista-pintor). En la década de 1990, trabajó en la Unión de Diseñadores de Georgia. Desde 1992 vive y trabaja en Moscú. Desde 1993, participó en muchos proyectos: Poklonnaya Gora, Plaza Manezhnaya, un monumento a Pedro I en Moscú, la reconstrucción de la Catedral de Cristo Salvador, etc. Desde 2000, es miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia, así como miembro de la Federación Internacional de Artistas. Las obras de Okitashvili se encuentran en museos y colecciones privadas en Rusia y en el extranjero.

Valle de la montaña, 185x185, óleo sobre lienzo, 2013

El artista trabaja en la técnica de pintura al óleo y gráficos, da preferencia al paisaje y la naturaleza muerta. Creadas de manera única, las obras de Vazha Okitashvili están inmersas en el mundo del artista, llenas de emociones fuertes, amor por su tierra natal, por su naturaleza y la antigüedad extrovertida de las ciudades, para todas las personas en la tierra.

Todo su trabajo se basa en el tema de la Patria, en el tema de la Casa. Su estética es simple y vibrante, como él mismo. Su paleta es colorida, soleada y muy positiva. His World es un mundo de cuento de hadas, un mosaico de la vida, brillante e infantilmente entusiasta. Quizás esta sea una habilidad especial: ver los alrededores de esa manera, como a través del vidrio coloreado de un caleidoscopio, doblando sus propios patrones especiales. Él crea una especie de collage a partir de todo esto, dando a luz inexplicablemente la integridad de su trabajo. Y no es casualidad que el collage surja tanto como un género en su trabajo, como como una forma de pensar y construir una superficie pintoresca en el lienzo.

Monasterio Dedata, 190x190, óleo sobre lienzo, 2014

El principio de conexión principal de las obras de Vazha Okitashvili es el color puro saturado. Con él, el artista puede hablar con el público en diferentes idiomas. El lenguaje de sus "Flores" es una combinación de estados de ánimo complejos, que resuenan o ahora responden en voz alta con una polifonía compleja de la paleta de colores. El lenguaje de los gráficos en blanco y negro es especial, gravita a un toque de sensaciones y una silueta en la percepción (una serie de "Bocetos de la ciudad", una serie de "Cuentos").

"Una persona libre, modesta, increíblemente encantadora e informativa nos mira desde sus pinturas…", Académico de la Academia de Artes de Rusia, crítico de arte AA Zolotov, describió el trabajo de Vazha Okitashvili como artista.

Cruz, 100x120, óleo sobre lienzo 2012

El estilo de Okitashvili está cerca del llamado "arte ingenuo", arraigado en el trabajo de su destacado compatriota Niko Pirosmani. El arte original e infantilmente sincero de Vazha Okitashvili está orgánicamente incluido en el círculo de lo "ingenuo", un fenómeno sorprendente de la vida del arte moderno, cuya especificidad aún causa un animado debate.

Reflexión, 80x100, óleo sobre lienzo, 2012

Sahlebi, 250x150, óleo sobre lienzo, 2012