"Paraíso celestial en la tierra" Traductor traducir

El proyecto de exhibición East Meets West Gallery "Heavenly Paradise on Earth" se inaugura del 6 de marzo al 5 de abril de 2021 en el Museo de Artes Decorativas de toda Rusia.

Flores, ramos, motivos florales, adornos florales inicialmente, incluso antes de la imagen humana, estaban presentes en el arte mundial, en todos sus segmentos nacionales y direcciones de estilo desde Europa Occidental hasta China y Japón, Irán e India.

En el trabajo de los artistas, las flores tienen un valor incalculable, son una presencia directa y cotidiana, se realizan y encarnan como el objeto principal de arte, o como un detalle auxiliar del conjunto, o como una melodía acompañante del tema principal. Por no hablar de la carga simbólica específica de la imagen de la flor, la comunicación emocional directa e inmediata con el espectador.

El nuevo proyecto expositivo de Tatiana Paleeva "Heavenly Paradise on Earth", articulando el tema de las flores de una manera tan metafórica, invita al espectador no tanto a desentrañar y degustar códigos simbólicos, sino -y este es el mensaje principal- a observar y contemplar la diversidad. transformaciones plásticas del tema elegido, una amplia paleta de modales estilísticos y caligrafía individual. El proyecto se basa en las obras de los principales artistas del siglo XXI, maestros de caballete y artes decorativas, que poseen diferentes materiales y técnicas, así como un pequeño rincón de las flores arcaicas.

La idea de transformar el simbolismo de las flores en el arte clásico y moderno, que se consideran desde dos puntos de vista, la tradición europea y el arte oriental, aún no ha encontrado su comprensión y presentación serias. La refracción de las tradiciones clásicas europeas y orientales en el arte contemporáneo ha traído al presente proyecto una gran variedad de técnicas, materiales y enfoques para su interpenetración en la representación de flores.

La exposición presenta piezas de arte decorativo y aplicado en vidrio, metal, mosaicos de piedra natural, paneles textiles modernos en diseño del autor con bordado, costura, estampado y pintura sobre tela, con la técnica de ensamblaje, patchwork, con bordado, apliques, así como formas abstractas de plástico, hechas de porcelana, arcilla, que recuerdan a flores y formaciones naturales complejas. Las obras de pintura de caballete y gráficos asociados con la representación de flores de varios artistas contemporáneos adquieren un sonido históricamente europeo o francamente oriental, lo que refleja una paleta diversa de capacidades estilísticas y técnicas del siglo XXI. El proyecto involucra a los artistas Suren Ayvazyan, Alina Batalina, Anna Birshtein, Andrey Mamontov, Natalia Muradova, Olga Osnach, Viktor Reshetnikov, Irina Starzhenetskaya, Nikolai Tabachkov,Natalia Khlebtsevich, Tatiana Yan.

La sección de artes decorativas y aplicadas estaba verdaderamente decorada con exhibiciones de tres departamentos del Museo de Arte Decorativo y Aplicado y Popular de toda Rusia: el Departamento de Textiles, el Departamento de Vidrio y el Departamento de Fuentes Impresas y Materiales Finos. Algunos de los elementos de la exposición sobre el arte de China y Japón fueron proporcionados por la curadora Tatyana Paleeva.

La pintura de caballete en la exposición reúne a artistas maravillosos y diferentes, pero iguales en sus logros creativos y ricas "historias" individuales. Maestra de un tema de flores excepcionalmente fructífero y duradero, Irina Starzhenetskaya a menudo trabaja con suites pictóricas (dípticos, trípticos, polípticos), creando un prototipo de flor, alejándose plásticamente sutil y cuidadosamente de su especificidad (lirio, magnolia, tulipán), a una generalización poética. En la letra filosófica de Khayyam, en sus motivos de "flor", Starzhenetskaya sintió y encarnó inconfundiblemente el simbolismo universal (ni europeo ni oriental) de la vida y la muerte, la prosperidad y el declive, la luz y la oscuridad.

Anna Birshtein es una artista del mismo entorno cultural refinado y hereditario. Su tema del "Jardín del Edén" conduce directamente a la maravillosa y familiar "cabaña de verano" ("Verano", "Agosto", etc.). El artista se deja llevar por el elemento encantador expandido de la floración, el festivo "solsticio" estacional, una especie de heliotropismo cósmico. Trabaja en un caballete, como en un telar, por lo que sus cuadros son enfáticamente tapices.

La pintura como construcción significativa y montaje verificado composicionalmente se demuestra en sus pinturas de Tatiana Yan . Su visión de Lily con simbolismo bíblico es amigable y dialógica con motivos chinos en las pinturas Longevidad y Patio interior del templo Dai.

Olga Osnach presentó por primera vez nuevos trabajos de la serie: "Tulipomania", "The Goal". En estas obras se puede ver la fisiología, psicología y semiótica artística de una sola imagen de flor con su culto en Persia, con un solo simbolismo oriental de amor ideal, sacrificial, con numerosas connotaciones y transformaciones europeas.

Suren Ayvazyan cultivó su jardín separado y claramente estructurado en una pintura exuberante y de pura sangre. Una verdadera pasión despierta en el autor cuando recurre al preciado tema de "Amapolas escarlatas", continuando la tradición de Saryan (estas son las amapolas armenias) y tocando pintorescamente el símbolo oriental universal, dándole un fuerte acento sensual. La amapola como imagen mitopoética, trascendental para Oriente y Occidente, por un lado, signo del olvido y del sueño, por otro, símbolo de la juventud imperecedera y del encanto femenino.

Por la abundancia de compatibilidad de materiales y por la globalidad del pensamiento artístico en el campo de las artes decorativas y aplicadas, quizás la artista número uno sea Natalya Muradova . Combina en sus obras diferentes épocas y culturas de la civilización humana, por ejemplo, la antigüedad y el Renacimiento, el barroco europeo y el universo gráfico de Oriente "ukiyo-e", los clásicos rusos y las vanguardias modernas, el arte de los paneles textiles monumentales. y la energía espiritual interior de la pintura de caballete.

Natalia Khlebtsevich se presenta con porcelana delicada, aireada y ligera como un pétalo. Sus objetos, unidos por dos temas: "White Wind" y "Winter Blossom", que implican imágenes de plantas generalizadas, logran la perfección de la forma y los plásticos absolutos debido a la fuerte combinación de un raro ingenio de diseño y una delicada filigrana.

Viktor Reshetnikov continúa su línea en la cerámica decorativa de “jardines conceptuales” con composiciones abstractas en las coordenadas de su característico minimalismo. La imagen artística a veces se construye sobre un color intenso, a veces sobre una estructura geométrica, o sobre un ritmo espacial lógico, una clara armonía de módulos de objetos de pequeño tamaño y formas simples.

Por primera vez, aparece un mosaico romano en el sitio del curador. Alina Batalina presenta el panel "Jacintos" creado especialmente para esta exposición.

Las obras hechas en metal por Nikolai Tabachkov nos cambian de imágenes abstractas a materialidad sólida y sólida. La organización de sus obras está relacionada directamente con la artesanía, con una especie de ritual de herrería, forja de metal laboriosa, con color-plasticidad monocromática y texturizada de pantallas forjadas, acanto decorativo, rejas metálicas, ornamentos estilizados y formas vegetales.

“Heavenly Paradise on Earth” no pretende ser una novedad absoluta, pero desde su posición articula el sueño siempre actual de un paraíso celestial, encarnado en el “Jardín de las alegrías terrenales”. Es tan importante que la integridad y la armonía del "jardín" universal no se vean perturbadas ni dañadas por las "flores del mal" de Baudelaire. La defensa contra este Mal ha sido siempre el verdadero Arte.

Curadora Tatiana Paleeva