La publicidad como arte. Cartel británico de finales del siglo XIX y principios del XX de la colección del Museo Pushkin. COMO Pushkin Traductor traducir

El Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin presenta la exposición La publicidad como arte. Cartel británico de finales del siglo XIX y principios del XX de la colección del Museo Pushkin. AS Pushkin ". La exposición incluye más de 150 grabados publicitarios de la colección del museo, que representan el trabajo de los mejores artistas y diseñadores ingleses: Aubrey Beardsley, The Brothers Baggarstaff, Edward McKnight Coffer, Tom Purvis, Edward Bowden, Austin Cooper y otros maestros que hizo de Londres la gloria de la capital del diseño mundial. La exposición está programada para coincidir con el lanzamiento del catálogo-motivo, dedicado a la colección de carteles británicos en el Museo Pushkin. los resultados de los trabajos de investigación y restauración para restaurar documentos frágiles de la época: obras de la primera impresión industrial. Se trata de anuncios ilustrados, carteles políticos,muestras de litografía comercial: tarjetas de visita, tarjetas de invitación y ex libris.

Museo Pushkin im. AS Pushkin posee una colección de gráficos aplicados de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, única en términos de integridad y valor, el período más interesante asociado con el surgimiento y desarrollo de las escuelas nacionales de publicidad artística. En cada país, los anuncios ilustrados fueron nombrados de acuerdo con sus tradiciones y características nacionales. Todas las noticias importantes, decretos oficiales del gobierno y anuncios, se han llamado durante mucho tiempo "El cartel" en Inglaterra. En primer lugar, esto se debió al hecho de que durante varios siglos de su existencia, el puesto real centralizado no solo se dedicó a la entrega de cartas, sino que también cumplió con las funciones de notificar a los sujetos sobre los eventos que tenían lugar en el estado. Todas las noticias provinciales se pueden encontrar en las oficinas de correos locales:sobre próximas ferias, bodas y bautizos, venta de ganado y contratación de trabajadores. Entonces, junto con un póster alemán y un póster francés, apareció un fenómeno extraordinario: un póster comercial británico. Gran Bretaña se convirtió en la cuna de uno de los fenómenos más brillantes de la cultura artística mundial del siglo XX, el diseño publicitario, y ha pasado de la negación al "reinado triunfal de la publicidad ilustrada entre las arrogantes musas del arte".el reinado triunfal de la publicidad ilustrada entre las arrogantes musas del arte ".el reinado triunfal de la publicidad ilustrada entre las arrogantes musas del arte ".

La exposición "La publicidad como arte…" se abre con obras de los pioneros de la publicidad inglesa del siglo XIX: Aubrey Beardsley, Beggarstaffs, Walter Crane. Ya a principios del siglo XIX, el liderazgo publicitario del Reino Unido, en su ingenio y originalidad, era innegable, pero solo los artesanos autodidactas se dedicaban a los anuncios comerciales. Mientras que en Francia los experimentos creativos de los artistas en publicidad fueron encantadores y, lo que es más importante, los clientes los alentaron generosamente, en Inglaterra la sociedad victoriana despreciaba la publicidad como un fenómeno marginal. Los artistas británicos estuvieron durante mucho tiempo alienados de las necesidades del creciente mercado y les llevó décadas superar el conservadurismo. Y aunque los primeros experimentos en la ilustración de anuncios comerciales de los artistas ingleses más atrevidos, los ya mencionados Beggarstaffs,Walter Crane y Aubrey Beardsley fueron casi siempre intentos infructuosos de interesar a los anunciantes, ya que demostraron el enorme potencial de la publicidad británica.

Las caricaturas publicitarias de los miembros del London Sketch Club (Dudley Hardy, John Hassall, William True y muchos otros ilustradores) se convirtieron en los temas de las salas individuales. A finales del siglo XIX, fue su mérito la conciliación de los británicos con la publicidad comercial de representaciones teatrales, novedades literarias, productos y servicios. La ironía y el cautivador género de la caricatura fueron recibidos con condescendencia por la severa audiencia.

En las obras de diseñadores comerciales en Gran Bretaña de las primeras décadas del siglo XX - carteles de las empresas London Transport, London Underground, London-North-East Railway - se presenta una nueva etapa en el arte de la publicidad. Esto ya es un fenómeno profesional y avanzado, diseño gráfico moderno, cuya autoridad y popularidad se ha estado desarrollando activamente. En 1924, la Royal Society of Arts organizó y acogió un concurso de diseño industrial entre estudiantes con menciones honoríficas a los ganadores. En 1930, se formó la Society of Industrial Artists en Londres, que reunió a diseñadores y especialistas en el campo de la gráfica aplicada.

Una pequeña desviación del tema comercial es la sátira política de finales del siglo XIX y la agitación visual de los "Red Treinta", cuando el arte ya no podía separarse de la política y el trabajo de los jóvenes artistas marxistas era una especie de actividad social., un movimiento de arte político. Para la juventud artística progresista, la imagen romántica del estado soviético era como un faro de esperanza. En 1933, se estableció en Londres una asociación internacional de artistas revolucionarios, Artist’s International. Clifford Rowe logró organizar un verdadero "agitprop" soviético (su experiencia de trabajo en IZOGIZ en la URSS fue útil).

Uno de los apartados más llamativos de la colección son los gráficos comerciales de la petrolera británico-holandesa Shell, que ha mantenido una política de confianza en el arte contemporáneo. En el diseño publicitario se utilizaron obras de la colección corporativa de pinturas modernistas del grupo. Así, el trabajo de pintores innovadores: Duncan Grant, Paul Nash, Graham Sutherland, Tristram Hillier y muchos otros artistas que comenzaron su carrera en las décadas de 1920 y 1930, se popularizaron mediante la amplia publicación de sus pinturas en carteles publicitarios.

Con la llegada del siglo XX, muchos estereotipos mentales fueron superados o perdidos en Gran Bretaña, se produjo una evolución del mecanismo de percepción artística, que parecía no cambiar, y con ello, aparecieron cambios en los gustos estéticos y preferencias de estilo. Las orientaciones socio-psicológicas y de valores han cambiado, la profesión de diseñador comercial en el Reino Unido ha adquirido un alto estatus. El trabajo de muchos artistas se ha convertido en motivo de orgullo nacional; Gracias al éxito y al reconocimiento mundial de los diseñadores británicos, Edward Wadsworth, Fred Taylor, Frank Newbold, Edward Koffer, Austin Cooper y Clifford Rowe, los gráficos aplicados ampliaron el alcance del patrimonio cultural y se abrieron camino en los museos de arte del siglo XX. Gran Bretaña no solo ha recuperado un papel de liderazgo en el arte de la publicidad,pero también lo convirtió en uno de sus tesoros nacionales.

La comisaria de la exposición es Irina Nikiforova, destacada especialista del departamento de arte de los países de Europa y América de los siglos XIX-XX.