Sergei Prokofiev - Svyatoslav Richter. Reuniones breves Traductor traducir

Lugar: apartamento conmemorativo de Svyatoslav Richter, st. Bolshaya Bronnaya, 2/6, apto. 58

Curadora: Julia De-Klerk, Jefa del Departamento de Cultura Musical del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin AS Pushkin

Museo Pushkin im. AS Pushkin presenta una exposición dedicada al 130 aniversario del nacimiento de Sergei Prokofiev. El proyecto habla de los encuentros de Svyatoslav Richter con el compositor, así como con su obra. La exposición presenta obras de bellas artes y materiales de archivo de las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, los museos de los teatros Bolshoi, Mariinsky y Mikhailovsky, el Museo Estatal del Teatro Central que lleva el nombre de VIAA Bakhrushin, el Museo de Teatro y Música de San Petersburgo, el Museo Nacional de Música de Rusia, Archivo Estatal de Literatura y Arte de Rusia, Archivo de Documentos Fílmicos y Fotográficos de Krasnogorsk, así como de los fondos del Museo Pushkin de Bellas Artes. COMO Pushkin.

Sergei Prokofiev es uno de los clásicos de la música soviética que regresó a su tierra natal a mediados de la década de 1930, pero nunca llegó a ser "suyo". Svyatoslav Richter fue uno de los primeros y mejores intérpretes del genio de Prokofiev, descubriendo en su música "una nueva belleza", la polaridad de las imágenes y el elemento del movimiento indomable. A su vez, las obras de Prokofiev ayudaron al joven músico, criado en clásicos alemanes y rusos, a sentir el gusto por la música moderna, a dominar el difícil lenguaje del siglo XX.

La exposición consta de varias secciones dedicadas a hechos clave en las biografías de los músicos, cuando sus caminos se cruzaron, comenzando con la primera gira de Prokofiev por Rusia en 1927 y terminando con los últimos conciertos de Moscú de la década de 1950. La exposición se abre con materiales dedicados al estreno de la ópera de Prokofiev "El amor por tres naranjas" (1926-1927), las giras del compositor, así como la infancia de Richter en Odessa, cuando vio por primera vez al joven Prokofiev, como si hubiera pisado de la "portada futurista de Three Oranges", ya sea un mago o un personaje de Hoffmann. "

El siguiente hito fue el tiempo de los estudios de Richter en el Conservatorio de Moscú en la clase de Heinrich Neuhaus, los encuentros con Prokofiev en la casa de la calle Chkalov y, lo más importante, las primeras actuaciones públicas con la sonata para piano n. ° 6 (op. 82) y Concierto para piano núm. 5 (op. 55) bajo la dirección del autor (1937-1940). Estos importantes acontecimientos para Richter coinciden con las legendarias producciones del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev en Leningrado y la ópera Semyon Kotko en Moscú. Richter recordó: "La noche en que escuché por primera vez" Semyon Kotko ", me di cuenta de que Prokofiev es un gran compositor". En la exposición se pueden ver bocetos de Pyotr Williams para la primera producción del ballet Romeo y Julieta (Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet que lleva el nombre de SM Kirov,Enero de 1940) y bocetos de Alexander Tyshler para el estreno de la ópera Semyon Kotko (Teatro Musical Stanislavsky, junio de 1940).

La sección central de la exposición está dedicada a la época de la guerra, cuando el genio de Prokofiev alcanzó las "alturas olímpicas". Fue en esta época que se escribió una tríada de sonatas para piano, obras maestras de la música instrumental de cámara, la Quinta Sinfonía, el ballet "Cenicienta", se creó la película "Iván el Terrible" junto a Sergei Eisenstein y, finalmente, el lienzo monumental - la ópera "Guerra y paz". Richter no solo fue testigo de los triunfos del compositor, sino también partícipe directo de ellos. Durante los años de la guerra, la fama del pianista creció, ganando en 1945 en el Concurso de Jóvenes Intérpretes de toda la Unión. La exposición muestra fotografías de archivo y manuscritos raros,Por primera vez se pueden ver bocetos de Vladimir Dmitriev y Theodora Schorr para el estreno en Leningrado de la ópera Guerra y paz (MALEGOT, 1946), así como bocetos de la escenografía de Boris Erdman para el ballet Cenicienta (SM Kirov, 1946). La vitrina separada está ocupada por los brillantes dibujos de Sergei Eisenstein para la película "Iván el Terrible".

Desde 1946, para Prokofiev, "comenzó la última acción de su vida… Quizás la más alta… pero la última". Este final brillante y al mismo tiempo triste está asociado con la estadía de Prokofiev en la dacha de Nikolina Gora, donde Richter fue a él solo y con Mstislav Rostropovich, donde recibió un manuscrito de la Novena Sonata como regalo del compositor, y por celebró por primera vez su cumpleaños con el autor en compañía de leales amigos. Los años de estrecha comunicación se vieron ensombrecidos por la campaña en curso para combatir el formalismo y la grave enfermedad de Prokofiev, quien en abril de 1952 escuchó por última vez a Richter interpretar sus obras en el Conservatorio de Moscú. El compositor logró bendecir a su querido pianista, encargándole que dirigiera el estreno de Concertino para violonchelo y orquesta.en el que Mstislav Rostropovich era el solista (Moscú, 18 de febrero de 1952). Richter se enteró de la muerte de Prokofiev en una gira por Tbilisi.

La exposición presenta un autógrafo a lápiz de la Novena Sonata para piano, cosas conmemorativas, cartas y telegramas, discos raros y ediciones musicales, retratos de Richter y Prokofiev, realizados en diferentes años por Gleb Deryuzhinsky, Robert Falk, Anna Troyanovskaya, Zinaida Serebryakova, Pyotr Konchalovsky, así como caricaturas de amigos del Kukryniksy.

Se prepararon especialmente para la inauguración tres películas multimedia basadas en materiales de archivo raros; complementan el contenido de la exposición y recrean la atmósfera de los años veinte y cincuenta.

Departamento de Cultura Musical del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin AS Pushkin se estableció en 1999. Este evento, como resultado de muchos años de contactos amistosos y creativos entre IA y la creación del Apartamento Conmemorativo Svyatoslav Richter en 1997. Irina Aleksandrovna Antonova fue el primero que decidió implementar la idea de la síntesis de las artes en el espacio del museo, reflejando así el principal vector del desarrollo de la cultura del siglo XX. Hoy en día, el departamento de cultura musical prepara una variedad de programas y proyectos: investigación, educación, exhibición y concierto, tanto en el apartamento Memorial de Svyatoslav Richter como en las salas del Museo Pushkin. A. Con Pushkin.