Dibujo constructivo de una cabeza humana.

Después de dominar el dibujo constructivo de la base ósea de la cabeza humana, que es un cráneo, puede ir al dibujo de la cabeza humana.

El primer conocimiento en el dibujo de la cabeza humana debe adquirirse utilizando copias de yeso de la cabeza humana, que se copian de obras de alta cultura artística, como naturaleza. Estas obras son esculturas de autores antiguos y autores del Renacimiento, que nos transmitieron la belleza ideal de un dios humano. El modelo ideal para las obras de la cultura antigua es la perfección de las formas plásticas creadas sobre la base del canon.

• Composición de la hoja
• Construcción constructiva de la cabeza humana.
• Encendiendo. Introducción parcial del tono.
• Patrón de tono de cabeza humana
• Dibujo constructivo de una cabeza humana con una cintura escapular
• Acerca de la técnica de dibujo

Introducción

El canon determinó las normas y reglas, adhiriéndose a las cuales, en el proceso de creación de una obra de arte, uno podría acercarse al ideal. El ideal para los griegos es un hombre-dios en un mundo divino construido de acuerdo con ciertas leyes, a semejanza del mundo terrenal, que, en general, es armonía. La armonía en las obras arquitectónicas y escultóricas de los griegos son las leyes de la estructura proporcional, la relación de las partes con el todo. Lo que en el futuro (es decir, en el Renacimiento) comenzó a llamarse la "proporción áurea" o "proporciones divinas".

La proporcionalidad de las relaciones proporcionales de las partes y el todo en las obras escultóricas de las épocas anteriores plantea una cultura de percepción en nosotros, enseña un enfoque significativo para el conocimiento constructivo de la forma de la cabeza humana.

Las ventajas de sacar la cabeza de una persona de un yeso sobre el mismo dibujo de una naturaleza viva para principiantes son obvias. El primero es la posición estática de la naturaleza. Solo cuando se enfrenta a un modelo vivo en el dibujo, el estudiante se da cuenta de cuán "vivo" es este modelo en comparación con el modelo de yeso. Lo que a veces incluso debe lamentarse, por lo que debe estar preparado para tal transición. El segundo es la homogeneidad del material y el color del modelo, que brinda grandes oportunidades para adquirir habilidades para modelar la forma de la luz y la sombra, al tiempo que mantiene la integridad de su percepción.

En el futuro, habiendo adquirido una cierta experiencia de dibujos de copias de yeso y, lo más importante, conocimiento, puede proceder a los dibujos educativos de la cabeza de una persona de un modelo vivo.

A pesar de la unidad constructiva, las personas no se parecen. Todos tenemos una serie de características individuales que son únicas para nosotros. Este es un personaje que encontrarás completamente en las tareas de dibujar una cabeza humana de un modelo vivo. Incluso las obras escultóricas de antiguos maestros, creadas teniendo en cuenta el canon, tienen diferencias características, sin mencionar las obras escultóricas del Renacimiento. Una confirmación característica de esto es la comparación de la cabeza de Venus del autor antiguo de Milos con la cabeza de Gattamelata del escultor renacentista Donatello. Pero los modelos vivos son especialmente característicos.

El personaje en el dibujo de la cabeza de una persona será más interesante para nosotros desde el punto de vista de la construcción de la forma, en lugar de la similitud del retrato (aunque, con la conducta adecuada del dibujo constructivo, la similitud del retrato será obvio).

El trabajo en un dibujo constructivo de la cabeza de una persona constará de dos partes. En la primera parte de la figura, se familiarizará con la construcción de la cabeza humana y la influencia sobre ella de la construcción del cráneo, es decir, la base del hueso. En la segunda parte, con un patrón tonal de la cabeza humana y las posibilidades de este patrón.