Siena en los albores del Renacimiento. Obras de la Pinacoteca Nacional de Siena, los Archivos Estatales de Siena, los museos de la Toscana y el Museo Pushkin im. COMO Pushkin Traductor traducir

El nuevo proyecto expositivo le permitirá familiarizarse con el arte de los pintores que trabajaron en los siglos XIII-XV en Siena, uno de los principales centros de arte de la época. La exposición incluye obras de la famosa colección de la Pinacoteca Nacional de Siena, así como los Archivos Estatales de Siena, los museos de Toscana y el Museo Pushkin. COMO Pushkin. Esta es la primera vez que se realiza una exposición de este tipo en Rusia, y las obras seleccionadas tienen un valor particular y solo en casos excepcionales abandonan las paredes de sus museos nativos. Entre las exhibiciones únicas de Italia se encuentran placas de madera "Tavoletta Bikkerna", pintadas por los mejores artistas de Siena. La exposición es parte de un extenso programa del año de los museos en Rusia e Italia, anunciado por los ministerios de cultura de ambos países para 2021–2022. El proyecto cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia en Moscú.

Exposición en el Museo Pushkin. AS Pushkin presentará la escuela de pintura de Siena al público ruso por primera vez, contará su evolución desde el siglo XIII al XV y su importancia excepcional en el período inmediatamente anterior al Renacimiento. Para el espectador ruso, el conocimiento de las obras de la pintura sienesa de los siglos XIII-XV es de particular importancia, fue en este momento cuando floreció la antigua pintura de iconos rusa, que continuó siendo fiel a la tradición bizantina. Uno de los objetivos del proyecto es familiarizar a los visitantes con la colección de la Pinacoteca Nacional de Siena, uno de los museos más grandes e importantes de Italia, en el que la escuela local de pintura está especialmente representada. Museo Pushkin im. COMOPushkin también tiene monumentos únicos de la pintura sienesa de los siglos XIV-XV. Destacan la firma Crucifixión de Senya di Bonaventura, alumna de Duccio, dos paneles del políptico Sansepolcro del artista Sassetta, así como obras de Andrea di Bartolo, Sano di Pietro, Matteo di Giovanni, Guidoccio Cozzarelli, Bernardino Fungai y otros maestros. Esto le permite unir colecciones y construir un diálogo entre obras de Italia y Rusia.Esto le permite unir colecciones y construir un diálogo entre obras de Italia y Rusia.Esto le permite unir colecciones y construir un diálogo entre obras de Italia y Rusia.

La escuela de pintura de Siena es conocida por su versatilidad y su mezcla inherente de elementos bizantinos, góticos y renacentistas, creando una fusión única de diferentes tradiciones artísticas. Desde el comienzo de su formación a finales del siglo XIII, estuvo influenciado por el arte bizantino. En este momento, Duccio di Buoninsegna, contemporáneo de Giotto y fundador de la tradición artística local, trabajaba en Siena, cuyas actividades están documentadas desde 1278. Sus obras aún revelan una estrecha conexión con el arte de Bizancio, y al mismo tiempo Con el tiempo, se puede rastrear un anhelo por el estilo gótico, cuya gracia y sutileza dejarán una huella evidente en el arte de Siena. Muchos artistas se guiaron por el taller de Duccio, donde constantemente nacía algo nuevo, incluidos los presentados en la exposición Senja di Bonaventura,Ugolino di Nerio y Niccolo di Senja. Entre ellos, Simone Martini, en cuya actuación de las escenas de la vida de los santos, distinguida por la hábil construcción del espacio, adquirió una nueva claridad de forma y convencimiento. La influencia del estilo de Simone Martini en la pintura de Siena posterior se sintió en todo, fue desarrollada por varios artistas, sus "camaradas", como se les llamaba en ese momento. Uno de los sucesores directos del maestro fue su asistente Lippo Memmi. La estrecha colaboración con el mentor creó dificultades en la atribución de las obras, sin embargo, Lippo tenía un estilo propio, especialmente notorio en las obras que firmaba. Fue desarrollado por varios artistas, sus "camaradas", como los llamaban en el tiempo. Uno de los sucesores directos del maestro fue su asistente Lippo Memmi.La estrecha colaboración con el mentor creó dificultades en la atribución de las obras, sin embargo, Lippo tenía un estilo propio, especialmente notorio en las obras que firmaba. Fue desarrollado por varios artistas, sus "camaradas", como los llamaban en el tiempo. Uno de los sucesores directos del maestro fue su asistente Lippo Memmi. La estrecha colaboración con el mentor creó dificultades en la atribución de las obras, sin embargo, Lippo tenía un estilo propio, especialmente notorio en las obras que firmaba.La estrecha colaboración con el mentor creó dificultades en la atribución de las obras, sin embargo, Lippo tenía un estilo propio, especialmente notorio en las obras que firmaba.La estrecha colaboración con el mentor creó dificultades en la atribución de las obras, sin embargo, Lippo tenía un estilo propio, especialmente notorio en las obras que firmaba.

En un momento en que la carrera de Duccio estaba a punto de completarse y Simone Martini entró en un período de madurez, otros dos destacados artistas sieneses del siglo XIV, los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti, se declararon en voz alta. Pietro, combinando elementos de los estilos de Duccio, Giotto y Simone Martini en su obra, gravitó hacia el gótico europeo, que conocía por las obras de los joyeros, y también fue influenciado por la escultura de Giovanni Pisano. Ambrogio Lorenzetti, que ya era reconocido por los historiadores del siglo XV como el segundo artista más importante del Trecento después de Giotto, fue considerado un artista-filósofo, un artista-intelectual, también gracias a su participación en la vida política de Siena.La interpretación del espacio en las obras del maestro y el uso intuitivo de la perspectiva permiten a los investigadores hablar sobre el componente metafísico en las obras de Ambrogio.

Los hermanos Lorenzetti murieron durante la peste que asoló Europa en 1348, pero los artistas sieneses de la segunda mitad del siglo XIV siguieron inevitablemente el camino trazado por estos destacados maestros. Entre sus seguidores, cuyas obras se pueden ver en la exposición, cabe mencionar a Bartolo di Fredi, uno de los artistas más exitosos de la segunda mitad del siglo, en cuyas obras se combina la franca decoratividad con la expresividad; Taddeo di Bartolo, que trabajó no solo en Siena, sino también en otras ciudades toscanas, así como en Liguria y Umbría; Paolo di Giovanni Fei, quien, a pesar de su gravitación hacia el estilo de Simone Martini, logró encontrar su propia y original forma de interpretarlo y ocupó un lugar especial en el marco del gótico internacional.

A principios del siglo XV, cuando la tradición renacentista estaba ganando fuerza en Florencia, en Siena artistas como Sassetta (Stefano di Giovanni), Giovanni di Paolo, Sano di Pietro y otros formaron su propio lenguaje artístico reconocible, basado en la tradiciones de sus destacados predecesores. Todo lo nuevo que trajo consigo el Renacimiento se adaptó al estilo local: elegante, sofisticado, elegante, basado en una habilidad técnica excepcional, lo que hace que la escuela de Siena sea única para su época. La escuela de pintura de Siena se caracteriza por una marcada individualidad, su adhesión a la tradición y el deseo de demostrar la independencia de Florencia, junto con lo cual Siena ha sido durante mucho tiempo uno de los principales centros artísticos de Italia, incluso cuando Siena enfrentó una crisis económica y política. en el siglo XV,su arte siguió floreciendo hasta que finalmente cedió la primacía a la escuela florentina.

Junto con pinturas sobre temas religiosos, la exposición presenta la "Tavoletta Bikkerna", 10 tabletas que representan una forma única de arte secular que tuvo lugar solo en Siena. Por primera vez, los espectadores rusos tendrán la oportunidad de familiarizarse con los mejores ejemplos de este género poco conocido gracias al apoyo de VTB Bank. Este número de tavolettes nunca ha salido del Archivo Principal de Siena, donde, por razones de conservación y su valor excepcional, no están en constante acceso público. "Tavolettes Bikkerns", también conocidas como "Bikkerns" por el nombre de la institución para la que fueron creadas, o como "tavolettes", es decir, "placas", escritas sobre una base de madera de la tapa de los libros de gastos de la Tesoro de Siena.Los Bikkerns fueron pintados desde la Edad Media (1257) hasta finales del siglo XVII, en esta obra participaron los mejores artistas sieneses: los hermanos Lorenzetti, Lippo Vanni, Giovanni di Paolo y otros. Inicialmente, las Tavolettes tenían una función utilitaria. Dibujos sencillos que ayudaron a encontrar rápidamente el libro adecuado tomaron forma en un género especial de pintura secular, cuya iconografía incluía imágenes de los jefes de tesorería y sus trabajos. Con el tiempo, de un elemento utilitario, las tavolettes se convirtieron en una obra de arte original, y luego en un coleccionable. Al mismo tiempo, hoy representan la fuente más importante de conocimiento sobre la historia de Siena y la estructura del estado de Siena, cuya iconografía incluía imágenes de los jefes de tesorería y sus trabajos. Con el tiempo, desde un elemento utilitario,las tavolettes se convirtieron en una obra de arte original y luego en una colección. Al mismo tiempo, hoy representan la fuente de conocimiento más importante sobre la historia de Siena y la estructura del estado de Siena, cuya iconografía incluía imágenes de los jefes de tesorería y sus puestos de trabajo. Con el tiempo, de un elemento utilitario, las tavolettes se convirtieron en una obra de arte original, y luego en un coleccionable. Al mismo tiempo, hoy representan la fuente de conocimiento más importante sobre la historia de Siena y la estructura del estado de Siena.cuya iconografía incluía imágenes de los jefes de tesorería y sus puestos. Con el tiempo, de un elemento utilitario, las tavolettes se convirtieron en una obra de arte original, y luego en un coleccionable. Al mismo tiempo, hoy representan la fuente de conocimiento más importante sobre la historia de Siena y la estructura del estado de Siena.cuya iconografía incluía imágenes de los jefes de tesorería y sus puestos. Con el tiempo, de un elemento utilitario, las tavolettes se convirtieron en una obra de arte original, y luego en un coleccionable. Al mismo tiempo, hoy representan la fuente de conocimiento más importante sobre la historia de Siena y la estructura del estado de Siena.

La exposición de obras de los maestros de la escuela sienesa continúa una serie de exposiciones que representan los momentos más importantes de la historia de la pintura italiana. En el Museo Pushkin. AS Pushkin, ya se han realizado proyectos dedicados a maestros destacados - Caravaggio (2011-2012), Tiziano (2013), Raphael (2016), - así como la colección de la Academia de Carrara en Bérgamo (2014); proyectos conjuntos con la Fundación Roberto Longhi en Florencia (Caravaggio y los Seguidores, 2015), con el Palazzo Chiericati en Vicenza (De Tiepolo a Canaletto y Guardi, 2018-2019), con el Museo Nacional de Capodimonte en Nápoles (Artemisia Gentileschi y sus contemporáneos ", 2019). La comisaria de estos proyectos, así como de la presente exposición, es Victoria Markova, Doctora en Historia del Arte,Investigador Jefe del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin. COMO Pushkin.

Comisaria: Victoria Emmanuilovna Markova, Investigadora Jefe del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin. COMO Pushkin