Shintaro Ohata. El lugar donde todo comienza Traductor traducir

El Museo Erarta presenta la primera exposición en Rusia del artista japonés Shintaro Ohata, que crea pinturas vivas hechas a mano, combinando esculturas de papel maché y pintura.

• Obras de arte en 3D que recuerdan a las imágenes fijas de los largometrajes
• Cinemática, enfatizando el drama de la vida cotidiana.
• La luz como una categoría especial que invariablemente está presente en la vida humana.

Las obras de Shintaro Ohata van más allá del lienzo. El artista de Hiroshima es famoso por sus pinturas vivientes hechas a mano, en las que combina objetos tradicionales en 3D y 2D. Al combinar esculturas plásticas con un lienzo pintoresco, el autor atrae al espectador a un juego visual que nace de la síntesis de las artes.

La exposición del Museo Erarta reúne veinticuatro obras creadas por el artista a lo largo de diez años. Cada pieza que se asemeja a una toma de una película está minuciosamente realizada: la mayoría de los detalles de la parte escultórica de las composiciones están hechos a mano en papel maché, sin el uso de tecnología informática. Las figuras volumétricas, que forman una unidad semántica y compositiva con el lienzo, le dan al autor libertad creativa, no limitada solo por el plano de la imagen, sino que puede expresar casi cualquier idea.

Al estudiar arte por su cuenta, el artista no llegó de inmediato a su técnica única: “Durante mucho tiempo busqué un medio que me permitiera lograr un mayor realismo, pero que al mismo tiempo no cambiara mi estilo de pintura. La fuente de inspiración fueron los fondos extraídos del mundo del teatro y el cine. Fueron ellos quienes me dieron la idea de esculturas que sobresalen de la superficie de las pinturas ”, explica.

El aspecto cinematográfico del trabajo de Shintaro Ohata se logra en gran medida a través de la luz. El artista transmite de manera confiable cualquier luz que rodea a una persona en la vida cotidiana, ya sean los rayos del sol naciente y poniente o las luces de una gran ciudad. “El objetivo de mi trabajo es mostrar la luz en la vida cotidiana plasmándola en un lienzo”, enfatiza. Los acentos de luz expresivos "resaltan" el drama que está invariablemente presente en la vida cotidiana.

Coleccionando las pequeñas cosas de la vida cotidiana - la lluvia, el viento, el ver la llama de una vela o el momento de la despedida - Shintaro Ohata invita a los visitantes de la exposición de Erarta a detenerse y escuchar sus propios sentimientos. El momento capturado por el autor se convierte en eternidad y puede servir como el comienzo de un viaje a los orígenes, al “lugar donde todo comienza”, al mundo de la infancia. Dirigiéndose al espectador en un lenguaje universal, Ohata te invita a entregarte por completo a la experiencia de cada sensación, ya sea soledad, sorpresa, admiración o leve tristeza.

Los visitantes de Erarta podrán conocer la obra de Shintaro Ohata no solo en la exposición del artista: la obra "Columpio contra el ocaso", realizada en la técnica de montaje, se presenta ahora en la exposición permanente del museo.

Sobre el Autor:

Shintaro Ohata nació en 1975 en la ciudad japonesa de Hiroshima. Sus obras de hoy son de interés mucho más allá de las fronteras de su país natal: de 2004 a 2021, se llevaron a cabo una docena de exposiciones personales del artista en Japón, Corea y Singapur, y sus obras se presentaron en ferias de arte de categoría como el Tokyo Contemporary. Art Fair (2007, 2008, 2009), ART TAIPEI (Taipei, Taiwán, 2009), KIAF (Korea International Art Fair, Seúl, 2010), Art Basel Hong Kong (Hong Kong, 2015), Art Stage Singapore (Singapur, 2017)) y Exposición de Arte de Los Ángeles. feria (2019 y 2020).