Contemplación del presente Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición de obras del Artista del Pueblo de la Federación Rusa y Académico de la Academia Rusa de las Artes Vyacheslav Konstantinovich Stekolshchikov "Contemplación del presente". La exposición se basa en más de 100 pinturas y obras gráficas de diferentes años, entre paisajes, retratos y naturalezas muertas.

Vyacheslav Stekolshchikov es un maestro reconocido del paisaje lírico, sucesor de las tradiciones de la escuela de pintura realista rusa. Según el artista, el género paisajístico es para él “una oportunidad de reflexionar sobre el tiempo junto a la naturaleza. … A veces el tiempo se ralentiza, como si nos transmitiera algo importante, algo que traté de discernir y contar en mis obras”. Viajando mucho por el mundo, plasmó sus impresiones en numerosas series gráficas y bocetos que enriquecieron las colecciones de los museos más grandes del país.

Con el tiempo, la imagen de la Patria se formó en los lienzos del maestro, en los que se arraigaron las tradiciones de la pintura rusa y las impresiones de los años posteriores. La ciudad rusa de Borisogleb, situada no lejos de Rostov el Grande, se convirtió en el caldo de cultivo de su obra. Este lugar, tal como lo vio el artista en la segunda mitad del siglo XX, conservaba la pátina histórica de siglos pasados. Habiendo cambiado su estilo de vida nómada a largo plazo a uno sedentario y estableciéndose allí, descubrió en sí mismo el deseo de volver a sus raíces, de sumergirse en la atmósfera de la antigüedad. De ahí que en las obras del autor surja el motivo de la contemplación, el fluir sosegado del pensamiento. VK Stekolshchikov pinta una imagen generalizada de la tierra rusa, capturando vastas extensiones, bosques y campos con rebaños pastando pacíficamente (“Ancient Borisogleb”, 1989; “The Last Ray”, 2011). Está fascinado por la forma de vida de los habitantes, como si hubieran conservado la antigua forma de vida en nuestra vida moderna ("The Pond at the Monastery" 1986; "Indian Summer" 1986, 2010; "Emerald Domes" 1988; "Jardines Borisoglebsky" 1988; "Mediodía" 1990; "Día de la Santísima Trinidad" 2022). El autor habla de sus obras de la siguiente manera: “Mi Borisogleb estaba lleno del aroma de la pila de leña de leña recién cortada, olía a heno fragante, papas y pan de centeno. En su aire matinal triunfaba el canto de batalla de los gallos, se escuchaba el repiqueteo de las herraduras en los adoquines cercanos al monasterio y el mugido vespertino de las vacas que volvían a casa. Todas las ventanas de la posada, en marcos de encaje que no repetían en el patrón, miraba con esperanza los muros grises del monasterio y las cruces que brillaban en el cielo inquietante del siglo XX”. "Día de la Santísima Trinidad" 2022). El autor habla de sus obras de la siguiente manera: “Mi Borisogleb estaba lleno del aroma de la pila de leña de leña recién cortada, olía a heno fragante, papas y pan de centeno. En su aire matinal triunfaba el canto de batalla de los gallos, se escuchaba el repiqueteo de las herraduras en los adoquines cercanos al monasterio y el mugido vespertino de las vacas que volvían a casa. Todas las ventanas de la posada, en marcos de encaje que no repetían en el patrón, miraban esperanzados a los muros grises del monasterio y las cruces brillando en el cielo inquietante del siglo XX”. "Día de la Santísima Trinidad" 2022). El autor habla de sus obras de la siguiente manera: “Mi Borisogleb estaba lleno del aroma de la pila de leña de leña recién cortada, olía a heno fragante, tapas de papa y pan de centeno. En su aire matinal triunfaba el canto de batalla de los gallos, se escuchaba el repiqueteo de las herraduras en los adoquines cercanos al monasterio y el mugido vespertino de las vacas que volvían a casa. Todas las ventanas de la posada, en marcos de encaje que no repetían en el patrón, miraban esperanzados a los muros grises del monasterio y las cruces brillando en el cielo inquietante del siglo XX”. se oía el repiqueteo de las herraduras sobre los adoquines cerca del monasterio y el mugido vespertino de las vacas que volvían a casa. Todas las ventanas de la posada, en marcos de encaje que no repetían en el patrón, miraban esperanzados a los muros grises del monasterio ya las cruces que brillaban en el cielo inquietante del siglo XX. Se oía el repiqueteo de las herraduras sobre los adoquines cerca del monasterio y el mugido vespertino de las vacas que volvían a casa. Todas las ventanas de la posada, en marcos de encaje que no repetían en el patrón, miraban esperanzados a los muros grises del monasterio y las cruces brillando en el cielo inquietante del siglo XX”.

El tiempo pasa volando, cambiando el mundo circundante más allá del reconocimiento, y el siglo XXI está irrumpiendo rápidamente en la vida mesurada de Borisogleb. Habiendo elegido el difícil camino de continuar con las tradiciones de la escuela realista rusa, el artista considera importante preservar en sus pinturas lo que hace que la pintura rusa sea reconocible. Esta exposición es un intento de ralentizar el paso del tiempo, de volver a las verdades eternas, a los orígenes, a la contemplación serena de la vida.

Vyacheslav Konstantinovich Stekolshchikov nació en 1938 en Moscú. En 1957 se graduó en la escuela secundaria de arte de Moscú y luego estudió en el Instituto Surikov con el profesor Yu. P. Reiner. Desde 1964 es miembro de la Unión de Artistas de la URSS. A finales de los años 80, V. Stekolshchikov encabezó la asociación creativa "Pintura rusa" de la Unión de Artistas de Moscú. Autor de la serie gráfica "Moscú con abrigo de soldado", los ciclos de pinturas "Ama a la patria", "Crónica de Borisoglebskaya". Junto con su hijo AV Stekolshchikov, participó activamente en la pintura de la Catedral de Cristo Salvador. Las obras del autor están representadas en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Instituto de Arte Realista Ruso (IRRI),

El texto se basa en artículos de VK Stekolshchikov y VS Manin.