Stephen Wilkes. Día y noche Traductor traducir

El Museo Erarta presenta una exposición del reconocido fotógrafo estadounidense Stephen Wilkes, quien crea fotografías hiperrealistas en las que el espacio y el tiempo se pueden discernir literalmente con exquisito detalle.

Desde que Stephen Wilkes abrió su propio estudio fotográfico en Nueva York en 1983, su método creativo ha experimentado muchos cambios. Estos cambios culminaron en el innovador proyecto "Día y Noche", que abarca la fotografía documental, de paisajes y artística. Obras de este proyecto se presentan en la exposición. El punto de partida de este proyecto fue su trabajo con el reconocido director de cine Baz Luhrmann.

En 1996, Wilkes, especializado en fotografía publicitaria y de reportajes para revistas, recibió un encargo de la revista estadounidense LIFE para crear un retrato grupal del elenco y el equipo de Romeo y Julieta de Luhrmann. Al llegar al set, Wilkes descubrió que se trataba de un pequeño patio cuadrado. Dadas las capacidades técnicas de la época, capturar una foto panorámica de todos los participantes solo era posible mediante un collage de 250 tomas individuales. Al observar que Leonardo DiCaprio y Claire Danes, posando para él en el centro del set, también se reflejaban en un espejo colgado en la pared, el fotógrafo capturó su beso en el reflejo como la toma final. Al regresar a su estudio y unir manualmente las imágenes resultantes, Wilkes se dio cuenta de que había capturado en la obra final no solo un momento, como suele ocurrir en fotografía, sino todo el proceso de rodaje, que duró horas, incluyendo el abrazo de los personajes en el set y su beso en el espejo. El autor pudo realizar plenamente la idea que entonces nació sólo años después, cuando el desarrollo de la fotografía digital hizo posible combinar en un solo fotograma los acontecimientos de un día entero o incluso de un período de tiempo más largo.

La serie "Día y Noche" comenzó en 2009. Cada fotografía es el resultado de una planificación meticulosa y una gran autodisciplina. Tras seleccionar una ubicación adecuada y obtener todos los permisos necesarios, Wilkes alquila una grúa de construcción o una plataforma aérea y pasa de 15 a 30 horas a una altura aproximada de 15 metros, capturando numerosas imágenes desde el mismo punto de vista y ángulo. Tras capturar más de mil "momentos mágicos" (como él mismo los define), comienza el laborioso proceso de procesar las tomas individuales, fusionándolas en una sola imagen mediante tecnología digital. Este proceso puede durar varios meses. Wilkes admite: "El proyecto ’Día y Noche’ combina todo lo que me apasiona de la fotografía. Abarca la fotografía de paisajes y reportajes, trabajando con el color, la perspectiva, la escala, los monumentos arquitectónicos y, sobre todo, la historia".

La historia siempre ha sido una poderosa fuente de inspiración para Stephen Wilkes. Una de sus primeras series, en particular, está dedicada a sitios de patrimonio histórico. Incluye fotografías de hospitales abandonados en Ellis Island, que en su día albergaron a inmigrantes que llegaban a Estados Unidos. Estos históricos edificios de inmigración, por los que pasaron casi doce millones de personas entre 1892 y 1954, se están restaurando actualmente: los esfuerzos de Wilkes ayudaron a recaudar seis millones de dólares para su restauración. Su siguiente fotografía históricamente significativa fue un reportaje inusual de la ceremonia de investidura del presidente estadounidense Barack Obama, celebrada en Washington, D. C., en 2013. Al observar esta fotografía, cabe destacar las grandes pantallas que suelen transmitir este tipo de eventos, ya que cada una captura un momento diferente: aquí Michelle y los niños observan el acto, aquí el recién elegido presidente saluda a la multitud, aquí presta juramento y luego se dirige a sus compatriotas. Curiosamente, el rodaje se realizó desde un elevador de tijera de quince metros, que resultó ser bastante inestable: literalmente, antes de cada toma, Stephen tuvo que asegurar sus suelas a la plataforma con cinta industrial.

La fascinación de Wilkes por la historia se refleja en otra obra expuesta en la exposición. Se trata de un panorama de la histórica Regata de Venecia, creada en 2015. Este colorido evento se celebra anualmente para conmemorar el espectáculo acuático que celebró la incorporación de Chipre al dominio veneciano en 1489. En aquella época, las regatas se dividían en sencillas competiciones para remeros y gondoleros y las llamadas "grandes regatas", que se celebraban para celebrar importantes festividades religiosas y profanas. Este evento es un desfile acuático muy formal y se celebra según unas estrictas reglas que se han mantenido inalteradas durante siglos. Presenta embarcaciones de remo históricas y remeros disfrazados que representan a los residentes de las antiguas repúblicas marítimas italianas: Pisa, Génova y Venecia. Para esta imagen, el autor eligió un mirador elevado sobre el Gran Canal de Venecia, cerca del Puente de la Academia, de modo que la silueta de la iglesia de Santa Maria della Salute se ve al fondo.

Los paisajes naturales ocupan un lugar destacado en la serie "Día y Noche". Entre los ejemplos se incluyen "El Gran Deshielo de Julio" (Groenlandia, 2019), "Osos Grizzly" (Columbia Británica, 2018), "Tulipanes" (Bergen, 2016), "Flamencos" (Kenia, 2017) y "Parque Nacional del Serengeti" (Tanzania, 2015).

Esto último es especialmente significativo para Stephen: el safari fotográfico africano fue una experiencia profundamente personal. Eligió la región de Seronera, cerca de asentamientos humanos, en lugar de las zonas remotas del parque como ubicación. Inicialmente, el fotógrafo se propuso capturar a los animales en el pico de su período migratorio, si era posible. Wilkes pasó 26 horas en un escondite especial ubicado a cinco metros de altitud, cerca de un abrevadero. La ubicación fue estratégicamente elegida: la sequía que había azotado la región durante cinco semanas había atraído a numerosos animales al abrevadero.

La fotografía resultante es impresionante por su escala verdaderamente bíblica. Animales que suelen pelearse en la sabana, incluso depredadores y sus presas, como leones y cebras, compartían pacíficamente el espacio junto al agua, que se había vuelto tan preciada para todos. A pesar del espacio reducido, nadie atacó ni intentó ahuyentar agresivamente a nadie, como vemos en la imagen. Como recuerda el propio Wilkes: «…los animales ni siquiera se gruñeron. Parecían comprender algo que no es obvio para nosotros, los humanos: un recurso tan preciado como el agua debe ser compartido con todos». El inusual formato ideado por el autor para la serie «Día y Noche» le permitió ilustrar esta idea de la forma más vívida posible. Como afirma Stephen Wilkes, este proyecto fotográfico «ofrece una nueva forma de ver el mundo, manipulando el continuo espacio-tiempo y capturando un período de tiempo prolongado en un solo fotograma».

Acerca del autor

Stephen Wilkes, uno de los fotógrafos estadounidenses más destacados de nuestro tiempo, nació en la ciudad de Nueva York en 1957. En 1980, se graduó de la Universidad de Syracuse con una licenciatura en fotografía y una especialización en administración de empresas.

Stephen comenzó su carrera trabajando para la reconocida publicación National Geographic como fotoperiodista y fotógrafo de vida silvestre, pero luego se interesó en otros géneros, incluida la fotografía arquitectónica e histórica y la fotografía de bellas artes.

Su extensa lista de premios y logros incluye el premio al Fotógrafo del Año de Adweek (1992), el Premio Alfred Eisenstaedt (2000), el Fotógrafo de Bellas Artes del Año en los Premios Lucie (2004), una posición en la lista de las "10 Mejores Fotos de 2012" de la revista Time, el Premio Sony World Photography (2012), el Premio Adobe Breakthrough Photography (2012) y el Jurado Especial del Prix Pictet en la categoría de Sociedad de Consumo (2014). Wilkes forma parte de la junta directiva de varias organizaciones prestigiosas, desde la Escuela de Asuntos Públicos de la Universidad de Syracuse y el consejo asesor del Programa de Periodismo Artístico Lola Goldring hasta la asociación sin fines de lucro Save Ellis Island.

Además de sus propios proyectos artísticos, Stephen continúa realizando fotografías publicitarias para las agencias y corporaciones más grandes del mundo. Entre sus clientes se encuentran Rolex, Apple, Netflix, Gallup, SAP, Capital One, Johnson & Johnson, DHL, American Express, Nike, Sony, Verizon, IBM, AT&T, OppenheimerFunds, Zillow y Honda.

Las obras del autor se encuentran en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de la Ciudad de Nueva York, la Colección Histórica de Nueva Orleans, el Museo y Monumento Nacional del 11 de Septiembre, el Museo de Arte James Fenimore Cooper, el Museo George Eastman, el Museo de Arte James Michener, el Museo Judío de Nueva York, el Museo de Arte de la Familia Snaith, la Fundación de Arte Carl y Marilyn Thoma, la Biblioteca del Congreso, el Departamento de Estado de los Estados Unidos, Dow Jones y numerosas colecciones privadas. Sus fotografías han aparecido en las páginas y portadas de importantes publicaciones, como The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Vanity Fair, The New Yorker, Time, Fortune, Travel + Leisure y Condé Nast Traveler.

Stephen vive y trabaja en Westport, Connecticut, y ha colaborado con Holden Luntz Gallery (Palm Beach, EE. UU.), Robert Klein Gallery (Boston, EE. UU.), Monroe Gallery of Photography (Santa Fe, EE. UU.), The PhotoGallery (Halmstad, Suecia) y ARTITLEDcontemporary (Herpen, Países Bajos).