"Territorio de las estrellas" Traductor traducir

Participantes del proyecto: Andrey Arkhipov, Alexey Vasiliev, Weld Queen (Alexandra Ivleva), Dmitry Kolistratov, Ivan Korshunov, Marika Krasina y Anton Krivulya, Anastasia Kuznetsova-Ruf, Timofey Smirnov, Rostan Tavasiev, Zmogk (Konstantin Danilov). Jóvenes artistas participan en el proyecto, algunos trabajan constantemente con Bellas Artes, otros participan en varios proyectos de galería, y los primeros cuatro autores en esta lista presentan sus obras por primera vez en el espacio de la Galería.

Una estrella es un antiguo signo, símbolo, objeto y tiene muchos significados, significados y aplicaciones. En consecuencia, los artistas eran absolutamente libres de elegir el concepto de su trabajo y las imágenes plásticas de la encarnación de ideas. Como resultado, este proyecto reunió a artistas de diferentes estilos y direcciones.

Andrey Arkhipov ve a su estrella en el espacio barroco. Sus composiciones dinámicas comprenden hermosos jóvenes desnudos, la fisicalidad sensual de sus imágenes está saturada de naturalismo, sin embargo, donde la belleza domina, la ética descansa. Una revuelta de movimientos llena el lienzo expresivo de Alexei Vasiliev. ¡Por supuesto, baile, por supuesto, rock and roll! El lienzo de Dmitry Kolistratov "No es la vida, sino un cuento de hadas" transforma la realidad en el mundo de cuento de hadas de la percepción de los niños, lo llena de habitantes imposibles pero hermosos. Sus obras de la serie "Recuerdos" requieren esfuerzos para distinguir, por ejemplo, la Universidad Estatal de Moscú o la Catedral de San Basilio, cuya imagen de contorno el autor veló en colores saturados. Cada ciudad capital tiene sus propios objetos "en forma de estrella", cuyo significado histórico parece estar "arrasado", y ellos mismos se convierten en recuerdos para los turistas. Ivan Korshunov nos envía al país de los niños de los cuentos de hadas. Parece que el artista comenzó un pollo Ryaba que pone huevos Faberge, de los cuales nacen los niños estrella.

Marika Krasina y Anton Krivulya están en constante movimiento en el espacio del mundo, han pasado de la negación a volver a la cultura, la imagen y el ritual. Como resultado de su trabajo, que enterraron durante un tiempo en el suelo y luego retiraron, se convirtieron en testigos de la historia. El espacio de las pinturas de A. Kuznetsova-Ruf está lleno de aire, a la luz del día el moderno Ícaro: el planeador delta ("Puente") flota libremente, o este aire nocturno, saturado con un color azul profundo, en el que es tan bueno ver las estrellas, cómodamente sentado en el techo de la casa ("Banner"). Timofey Smirnov separó muy traviesamente las estrellas familiares de todos desde la infancia de las torres que coronaban, y las colocó en diferentes circunstancias del paisaje e incluso las hizo hablar.

Las composiciones abstractas dinámicas de Rostan Tavasiev están escritas en la misma técnica de "behemothography", cuando en lugar de un pincel el artista sumerge un juguete de felpa y crea una obra con él, dejando a su coautor para siempre en él. Como resultado, un juguete, como un conejito o un oso, como continuación de las manos del autor, simboliza la presencia eterna del creador en la imagen. Konstantin Zmogk es un artista de arte callejero, crea sus composiciones abstractas sobre objetos de la calle y como obras de cámara. Color - forma - movimiento - estos son los signos de sus pinturas abstractas dinámicas. Y nuevamente, Alexander Ivlev nos envía a un cuento de hadas. Es muy conveniente tomar una selfie en el útero de su escultura Slonburger.

El artista es libre de proclamarse a sí mismo una estrella, porque, como escribió Schopenhauer, la modestia es la única virtud del gris, y el titanio puede declarar audazmente: ¡Soy un titán, soy un genio! Las biografías de artistas junto con ellos crean galerías, algunos de los autores se hicieron famosos. En este sentido, la galería puede considerarse como una incubadora de estrellas. Galería - el territorio de las estrellas!

Irina Filatova.