Solo papel. Nina Kotel Traductor traducir

El miércoles 28 de septiembre, la galería "Peresvetov Lane" abrirá una exposición de la artista Nina Kotel.

Se presentarán obras gráficas del autor de diferentes años, unidas por el tema del color rojo y la técnica de ejecución. La exposición continúa con el programa "Paper Only", junto con XL PROJECTS, dedicado al dibujo doméstico contemporáneo.

Irina Gorlova, crítica de arte: “Las obras de Nina Kotel nacen de una pasión por el tema. El héroe de la historia puede ser una almohada o un espejo, un paquete de pasta o un bote de papel, una pinza para la ropa o una cáscara de huevo. Está preocupada por un "tema bueno e interesante", que se convierte en un objeto de observación, que revela la capacidad de moverse, crecer, desaparecer, entablar relaciones con los demás.

Arte La caldera se distingue no solo por su sorprendente capacidad de notar lo inusual en cosas simples, y no solo por la capacidad de convertir la contemplación en una acción dramática, donde las actuaciones mono son reemplazadas por producciones de múltiples figuras, sino también por una actitud dura hacia el "panorama general" de eventos. Los despiadados bordes del papel la ayudan a enviar personajes al exilio, cortar sus cuerpos hinchados y permitir que solo un fragmento de un objeto "se arrastre" en el espacio.

Las formas seleccionadas en los marcos se desarrollan en ángulos y planos inesperados, enfatizando la energía vital de sus propietarios. El artista Kotel no está interesado en la "naturaleza muerta", pero en los "últimos tiempos" de los héroes, no es casualidad que el color rojo vivo se convierta en un elemento unificador en la serie presentada en la exposición

Nina Kotel es una artista rusa que trabaja en diversas técnicas: dibujo, pintura, video, instalaciones de video, performance. Nacido en Kiev, en 1973 se graduó del Instituto de Arte del Estado de Kiev. Desde 1980 vive y trabaja en Moscú. Las obras de Nina Kotel se encuentran en las colecciones de museos y centros culturales rusos, en colecciones privadas nacionales y extranjeras, incluida la colección de los Grandes Duques de Luxemburgo.

El programa "Solo papel" no se limita a las obras creadas exclusivamente en este "medio". "Papel" aquí es una palabra que tradicionalmente da lugar a una asociación con la pintura. Y el énfasis principal está en los dibujos de artistas contemporáneos.

Elena Selina, curadora del programa: "Decidimos no cumplir con el principio cronológico, centrándonos en los trabajos que se están creando" aquí y ahora. De hecho, el arte clásico en proceso es más honesto, interesante, flexible, capaz de mantener al espectador en suspenso; y esperamos que este programa dé el impulso necesario para el estudio y la comprensión del dibujo doméstico en los círculos profesionales y sea interesante para el espectador, restaurando en parte la tradición perdida de las exposiciones regulares de artistas gráficos que existieron en la era soviética. "

El programa "Solo papel" está diseñado por varios años. Ya se han mostrado las obras de los "clásicos" del arte contemporáneo: Nikita Alekseev, Yuri Albert, Denis Salautin, Boris Matrosov y jóvenes artistas: Alexander Povzner, Sveta Shuvaeva e Ilya Dolgova.

Larisa Grinberg, Gerente de programa: “Los gráficos modernos en Rusia están poco representados, poco representados, poco estudiados. Esto se debe en parte al menor potencial comercial de los gráficos en comparación con la pintura y la escultura; en parte con su menor potencial político en comparación con el video y el rendimiento. Los gráficos son un fenómeno de cámara, no pegadizo ni ruidoso. Y si es así, muchos artistas trabajan en gráficos de forma más libre y espontánea que en "formas grandes", y el gráfico se convierte en un espacio de expresión que le permite transmitir y capturar los matices, la libertad y la opcionalidad del gesto. Son estas propiedades las que hacen que los gráficos y el dibujo sean el fenómeno más estético y al mismo tiempo relevante. "