"Tres artistas de San Petersburgo". Exposición de obras de Felix Volosenkov, Natalia Tsekhomskaya y Alexei Yarygin Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición de obras de la familia creativa de San Petersburgo: Felix Volosenkov, Natalia Tsekhomskaya y Alexei Yarygin. La exposición consta de tres partes: "Arte eslavo moderno", "En algún lugar del tiempo", "Alquimia en color" e incluye unas 150 obras de diferentes años.

Felix Volosenkov es un académico de la Academia Rusa de las Artes, un conocido maestro de San Petersburgo. Cada una de sus exposiciones es una historia sobre la libertad del artista, la libertad del gesto artístico, la expansión de la voluntad creadora. Su arte es una declaración de la necesidad cada segundo de una nueva pintura en el conocimiento del infinito, la diversidad divina. Volosenkov cree que su pintura, gráficos y objetos son arte eslavo moderno. Autor de su propia mitología, cree que en el nuevo siglo debe aparecer una nueva deidad, tanto para el hombre como para todo el mundo viviente, cuyo mandamiento principal será una actitud humana hacia la naturaleza.

La amplia erudición y el afán por las formas lapidarias son cualidades creativas inalienables del autor. Los investigadores constatan la singularidad y el carácter orgánico de sus obras, que no pueden clasificarse. “Su pintura es el reino de la redundancia, una rebelión romántica significativamente despiadada contra lo a priori. Estos son los significados verbal-plásticos necesarios para él, no reducibles ni a la palabra ni a la imagen, es decir, al fenómeno. Ironía y grotesco, energía desenfrenada y conmovedora, amor, traición, sacrificio, el milagro del nacimiento y el ser: todo está unido por el elemento de la creatividad de F. Volosenkov. Para él, no existe un círculo de temas estrictamente definido, así como las diferencias entre pintura abstracta y figurativa, técnica tradicional y experimentos innovadores. Todo lo creado por el artista es considerado por él como "

Natalia Tsekhomskaya "parece, a veces, ser una equilibrista que camina sobre un rayo de luz gélida y se balancea al borde de todo tipo de ’entre’: entre lo visual y lo a priori, la mente y el sentimiento, lo tecnológico y lo metafísico", señalan los investigadores..

Nuestro mundo es áspero y material y al mismo tiempo delgado, complejo, multifacético, interdependiente y frágil. Sobre esta sutileza y fragilidad del mundo, sobre el hecho de que parados sobre un terreno accidentado, somos parte del cosmos misterioso, sobre el hecho de que creando o destruyendo algo en nuestra pequeña casa, cambiamos el espacio, influimos en los acontecimientos, Natalia y cuenta en sus obras. Están hechos con la técnica única de sinografía y argentografía del autor utilizando materiales fotográficos de bromuro de plata. Método de argentografía: obtención de una imagen sin cámara al influir en la emulsión fotográfica de cierta manera. "Sinografía" (del griego - "syn" - juntos, y "graphus" - imagen) - la combinación en una hoja de papel fotográfico de imágenes impresas a partir de varios negativos, utilizando una matriz, cuya configuración lleva una carga semántica. Luego, dependiendo de la tarea, la imagen se finaliza con pinturas u otras técnicas, o se deja en blanco y negro. Ella encuentra esto muy interesante porque los materiales fotográficos tradicionales (no digitales) tienen posibilidades pictóricas únicas.

Alexey Yarygin cree que el arte es una ventana a través de la cual la magia de la vida cotidiana penetra en nuestro hogar, enriqueciendo la vida, llenándola de misterio…

“Estoy profundamente convencido”, dice el autor, “de que el mundo en que vivimos es un misterio asombroso y hermoso. Y una persona simplemente no es capaz de resolverlo. Después de todo, cada uno, incluso una parte muy pequeña de este mundo, ya es otro Universo, con su propia vida, sus propias leyes, sus propias experiencias, su propio misticismo… Mientras trabaja en una imagen, el artista intenta comenzar una conversación con el Universo, y si todo va bien, el Universo responde. Surge entonces entre ellos un diálogo, del cual nace el Arte en el Mundo. Muchas veces el espectador no ve esto, porque todo tiene su tiempo…”.

Los lienzos pintorescos del artista, llenos de luz, movimiento, significados profundos, una especie de "alquimia en el color", el lenguaje de la armonía, los símbolos, hablan de lo eterno, seductor, misterioso.

Felix Volosenkov - Artista de Honor de la Federación Rusa, Académico de la Academia Rusa de las Artes, Presidente de la Academia de Arte Contemporáneo de San Petersburgo Bessmertnykh, miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo de Rusia, miembro de la Unión de Artistas Italianos.

Nacido en 1944. Graduado de la Escuela de Arte. A. Azimzade de la ciudad de Bakú estudió en el Instituto Politécnico de los Urales con una licenciatura en arquitectura, en 1970 se graduó en el Instituto Estatal de Música, Teatro y Cinematografía de Leningrado. Desde 1977, F. Volosenkov ha estado trabajando en el teatro, donde diseñó alrededor de cincuenta proyectos en Rusia y en el extranjero (el Teatro de Arte de Moscú, el Teatro Mariinsky, el Teatro de Ópera y Ballet Maly en San Petersburgo, etc.). Las obras del artista están representadas en las colecciones de museos más grandes de Moscú, San Petersburgo, muchos museos extranjeros y colecciones privadas.

Natalia Tsekhomskaya es miembro de la Academia de Arte Contemporáneo de San Petersburgo Bessmertnykh, miembro de la Unión de Artistas de Rusia, la Unión de Fotógrafos de Rusia.

Se graduó de la escuela de arte en el Colegio. Mukhina, estudió en el Instituto Politécnico de Leningrado con un título en física experimental, en 1972 se graduó de la Facultad de Arquitectura del Instituto de Ingeniería Civil de Leningrado, en 1978, un curso de fotoperiodismo de la Unión de Periodistas de la URSS. Se realizaron 54 exposiciones personales del artista en Rusia y en el extranjero. Participa en numerosas exposiciones colectivas en Rusia y en todo el mundo, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo. Las obras del autor se presentan en museos rusos y extranjeros y colecciones privadas.

Alexey Yarygin es miembro de la Unión Creativa Internacional de Artistas, Escritores y Músicos (Soyuz I), miembro de la Asociación de Artistas de Estrasburgo (Association du Corbeau), miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia. Nacido en 1969. Graduado de la Facultad de Geología de la Universidad Estatal de Leningrado, el taller de Felix Volosenkov de la Academia de Arte Moderno de San Petersburgo. 56 de sus exposiciones personales se llevaron a cabo en Rusia y muchos países del mundo. Participante de numerosas exposiciones colectivas en Rusia y en el extranjero, bienal internacional de arte contemporáneo, ferias internacionales de arte contemporáneo. Las obras se presentan en las colecciones de museos rusos y extranjeros, colecciones privadas.