"Movimiento perpetuo" Traductor traducir

El Museo de Arte Moderno de Erarta abre por primera vez en Rusia una exposición de obras de autores letones de la colección de Raivis Zabis.

Todos los artistas letones invitados a participar en la exposición Movimiento Eterno en el Museo Erarta de San Petersburgo: Daiga Kruze, League Kempe, Atis Jacobsons, Kaspars Perskis, Dace Delinja-Lipska e Ilgvars Zalans, graduados de la Academia de Artes de Letonia, sus obras. son bien conocidos en los círculos profesionales durante muchos años. Y aunque la situación artística local no ha sido muy favorable para la pintura moderna recientemente, aquellos artistas que eligieron esta práctica artística en particular como la principal lograron demostrar que la pintura letona nunca perdió su importancia. Al ser una de las formas de arte más expresivas, siempre ha sido admirada casi con reverencia.

Daiga Cruze es un ejemplo de un artista cuyo trabajo está en gran medida dictado por la intuición del maestro. Ella prefiere un juego con bloques de colores y trazos, durante el cual surgen paisajes fantásticos abstractos. El punto de partida para ellos es tanto paisajes reales como espacios imaginarios, que reflejan una realidad no familiar, sino una especie de paisaje emocional interno del artista, que se nos presenta de una manera profundamente personal.

El artista Ilgvars Zalans presta especial atención a las propiedades expresivas de la pintura, viendo en esto tanto la tarea creativa principal como la dificultad principal de su oficio. Ilgvars es un artista autodidacta. Durante su carrera, logró probarse en una variedad de técnicas, dando preferencia a las que se originan en la pintura de acción y actuación, que ha estado practicando desde 2007. El artista también está interesado en la pintura al óleo clásica sobre lienzo., lo que confirma esta exposición, pero en sus pinturas bidimensionales, la conexión con la pintura de acción todavía es notable: tienen espontaneidad, impulsividad, inesperado y color desenfrenado.

Artist League Kempe en su trabajo se centra en aspectos técnicos. Su pintura se construye a partir de muchas capas coloridas, que el autor también rasca, barniza, pule y pule, logrando un brillo brillante pronunciado. A menudo, su trabajo se convierte literalmente en una joya finamente pulida. Y aunque sus obras se pueden atribuir a un arte de salón más decorativo, sin embargo, son interesantes en la elección de los temas: aquí hay un lugar para la reflexión sobre la participación femenina y los temas de las relaciones interpersonales y el destino humano en general.

Dace Deligne-Lipska es otra artista interesada en el tema de la feminidad. Sus pinturas, escritas en trazos multicolores y coloridos, representan personajes complejos y sobresalientes. Es importante notar una correlación interesante entre el impulso inicial que el artista está tratando de capturar y el tema general colocado en un contexto informativo más amplio. Por ejemplo, una serie reciente de trabajos está dedicada a mujeres de nacionalidades como suites y setos, representantes de grupos étnicos que han vivido durante mucho tiempo en el oeste de Letonia, el sur de Estonia y Rusia. En sus obras, Dace se enfoca en su apariencia: postura, vestimenta y la severidad de las caras. Todo esto indica una fuerza interna, que es parte de la identidad de estas mujeres, que se ha formado a lo largo de los siglos y se ha conservado hasta nuestros días.

A diferencia de las brillantes pinturas de Dace, el trabajo de Kaspars Perskis se ejecuta en monocromo. El artista prefiere negros y ricos tonos de gris. A pesar de la paleta sombría y la escritura bastante cruda, el artista, sin embargo, logra darle a sus obras un lirismo especial, a menudo debido a la presencia de una persona en ellas, la mayoría de las mujeres. Sus obras se pueden llamar minimalistas, casi nada sucede aquí. La presencia humana establece más bien la atmósfera, un cierto estado de ánimo, y no imita la situación de la vida real.

Atis Jakobsons, el último de los artistas letones representados en esta exposición, está interesado en temas de identidad de género y la línea fina que separa al hombre de la mujer. Al ingresar al juego con varias imágenes y personajes, principalmente en el género de los retratos, experimenta con la percepción del espectador, desafiando nuestros prejuicios. El artista regresa al género de retratos clásicos, que durante muchos siglos sirvió no solo como un espejo que refleja el estatus social y la riqueza de la modelo, sino también como un espacio para que el autor se exprese y reflexione. En el proceso de creación de sus obras, Atis siempre interactúa de alguna manera con las personas a las que retrata, hablando con ellas, dibujando a partir de la naturaleza o fotografiándolas. Esto le permite elaborar un cierto retrato psicológico del modelo, que invariablemente es una parte importante del trabajo final.

La variedad de métodos creativos demostrados por los seis artistas representados aquí confirma que hoy en día la pintura se ha vuelto tan diversa y multifacética que casi todos pueden encontrar algo por sí mismos en ella. La pintura como una forma de arte continúa desafiándose a sí misma y al espectador, requiriéndole que estudie y evalúe cuidadosamente, especialmente si se trata de medios expresivos tradicionales. Su lenguaje artístico no puede llamarse obsoleto. La exposición del Movimiento Eterno en el Museo Erarta y los artistas que participan en él personifican una variedad de enfoques y técnicas, repensan el significado contemporáneo de la pintura y se esfuerzan por mostrar una amplia gama de prácticas creativas, afirmando una democracia peculiar de esta forma de arte.