VLADIMIR MARKOVICH "ENCUENTRE EL CABALLO ROJO" Traductor traducir

CTI "Factory" y EK Art Bureau presentan la primera exposición individual del fotógrafo Vladimir Markovich.

Graduado del Instituto de Aviación de Moscú y un líder exitoso en la industria de la música, Markovich recurrió a la fotografía profesional en 2008. Conoció a su maestro principal en la Escuela de Fotografía Moderna: Andrei Rogozin no solo le enseñó al maestro novato cómo trabajar con la luz, La selección de fotografías y experimentos con óptica, pero también ayudó a encontrar su propia visión del mundo y la intuición del autor. En los últimos años, Vladimir Markovich participó con éxito en proyectos grupales y concursos internacionales. En 2015, se convirtió en el ganador del concurso de fotografía del portal Europuls junto con la Delegación de la Unión Europea en Rusia y lanzó su primer álbum de fotos Decoraciones.

La exposición presentará tomas de diferentes años sobre cambios externos y existenciales en el espacio urbano, vistos a través del prisma de la lente del autor y el filtro emocional. El nombre del proyecto fue dado por una de las obras, sin embargo, para el autor, el caballo rojo es principalmente un símbolo de lo absurdo y hermoso, que se remonta a las tradiciones de la vanguardia mundial.

En las fotografías de Markovich, las ruinas arquitectónicas, los sitios de construcción abandonados y las vallas destartaladas adquieren un toque antiguo, aludiendo al valor histórico del pasado. A veces dejan de ser percibidos como un objeto hecho por el hombre, imitando el paisaje circundante, convirtiéndose literalmente en un objeto orgánico. El efecto de un tiempo congelado, la integridad semántica de las imágenes y el sutil sistema emocional le dan una expresividad estética especial a la composición, independientemente de su trama. Según el autor, “este estudio de la ciudad es una búsqueda, por lo que a veces aparecen encriptados imágenes y símbolos cifrados de sus habitantes. Aquí puedes encontrar un buen fantasma y un caballo rojo: los habitantes ocultos de una ciudad desierta, que a veces se muestran con cautela en el marco. "

En anticipación a la inauguración, la curadora de la exposición, Yulia Lebedeva, señaló: “Para el propio artista, estas fotos son testigos de la experiencia de los cambios en la vida que te hacen mirar de nuevo muchas cosas, ver la belleza en algo que tú Puede que no lo hayas notado antes, enfócate en los detalles, sutilezas y, finalmente, por un tiempo para recuperarte, pero, como un verdadero residente de la metrópoli, experimenta este estado con la ciudad. "" El protagonista de la exposición es el viejo Moscú, que hace tiempo que dejó de ser viejo y casi ha dejado de ser Moscú, es decir, es una ciudad en la que las fachadas están cubiertas de redes, las aceras con vallas. Vladimir Markovich poetiza una cerca de metal y una malla de construcción, losas de concreto y una cinta de señal protectora. Y, tal vez, él es el primer autor en nuestra foto que mira a este Sobyanin Moscú como poeta ", comentó el historiador de fotografía, crítico de arte Mikhail Sidlin.

Continuando con las tradiciones de Alexander Slyusarev y Boris Savelyev, Markovich recurre a la fotografía pura, estudia las formas de los objetos y sus interacciones: colores danzantes y armonía de líneas, ondas de reflejos y sacudidas de sombras, transparencia transparente y densidad densa, y, por lo tanto, explora el material de la vida por medio de la cámara.

Comisaria de la exposición: Julia Lebedeva
Fechas de exposición: 16.09.17 - 10.15.17, martes a domingo. 12:00 - 20:00
Lugar: Centro de Industrias Creativas "Fábrica", Espacio 3’30 ",
Perevedenovsky per., 18, p., 3er piso, entrada No. 2

Adicionalmente:

Además, a partir del 16 de septiembre, en las instalaciones del Centro de Arte Contemporáneo, como parte del programa paralelo de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Moscú:
Exposiciones del programa “Talleres de fábrica. Sesión IV ":
Dmitry Kavko. “Incapacidad adquirida. (Utopia TC. Episodio IV);
Ala Hestanti. La vida secreta de los juguetes de peluche.

Proyectos grupales:
"El ABC de la homeopatía: Ujigami XX - XXI", comisariada por Alexandra Danilova, Alexander Zhuravlev, Elena Kuprina-Lyakhovich, Oleg Matrokhin;
"Cherry underground", curadores Alexei Iorsh, Anna Russova.

Hasta el 16 de septiembre:
Exposiciones de Alexander Raevsky "Universo 69" y Alexey Rumyantsev "Big Data" en el marco del programa "Talleres de fábrica. Sesión IV ";
Proyecto grupal Strela, comisariada por Anastasia Dorozhkina.

Desde el 22 de septiembre, la exposición del programa “Talleres de fábrica. Sesión IV ":
Karina Barabanova "Todo está claro contigo" y Olga Bozhko. "Arco triunfal";
Frente al proyecto grupal de la costa, los curadores Kiveli Mavrokordopulu y Sasha Pevak.