"Juntos". Exposición de obras de Oleg Osin y Lyudmila Volova. Traductor traducir

El 6 de septiembre de 2016 a las 13.00 en las salas de exhibición de la Academia de Artes de Rusia (Prechistenka, 21) se abrirá la exposición de artistas honrados de la Federación de Rusia, miembros correspondientes de la Academia de Artes de Rusia Oleg Ivanovich Osin y Lyudmila Semenovna Volova.

O. Osin y L. Volova - famosos pintores de Moscú, miembros de la Unión de Artistas de Moscú, propietarios de prestigiosos premios y reconocimientos en el campo del arte (galardonados con el Premio de la Ciudad de Moscú, becarios del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia, etc.)

Los artistas, cuya primera exposición conjunta se celebró en los pasillos de la Unión de Artistas de Moscú (65 Vavilova Street), participan en numerosos proyectos de exhibición rusos e internacionales. Las obras de los autores se encuentran en colecciones de los principales museos y galerías de arte en Rusia (Galería Estatal Tretyakov, Museo de Arte Moderno de Moscú, etc.), así como en colecciones privadas rusas y extranjeras.

La exposición no se llama accidentalmente "Juntos": los autores han estado caminando juntos por su vida y carrera durante más de medio siglo, de la mano.

Los artistas nacieron en Moscú: Oleg Ivanovich en 1939, Lyudmila Semenovna - en 1941. El primer paso en el mundo del arte para maestros fue las clases a las que asistieron en el estudio de arte de la Casa de los Pioneros en el distrito de Bauman en la Plaza Spartakovskaya, donde enseñó VN Rutzai, y luego VK Vasiltsov, estudiante de AA Deineka.

En 1957, OI Osin ingresó al Colegio de Arte Regional de Moscú en memoria de 1905, donde su mentor fue AM Dubinchik, un destacado maestro de la escuela de pintura de Moscú. Y en 1967 se graduó del departamento de pintura monumental y decorativa de la Escuela Superior de Arte e Industria de Moscú (anteriormente Stroganovsky), donde sus mentores fueron GM Korzhev y FF Voloshko.

OI Aspen. Tranvía de invierno Hmm 2010, 160x130

OI Aspen. Granero. 2006 hmm, 150x145

LS Volova en 1966 se graduó en el departamento de arte y gráficos del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú. VI Lenin. Entre sus maestros se encontraban maestros tan sobresalientes como VP Efanov, KI Finogenov, NP Khristenko, AA Unkovsky, AD Maximov.

LS Volova. Osa Mayor. 2002 117x127 hm

LS Volova. Día de verano. 2012 88x136 hm.

A pesar de que los artistas se hicieron famosos como monumentalistas, trabajan mucho y fructíferamente en el arte de caballete, creando una serie completa de pinturas.

A finales de los años sesenta y principios de los setenta, Osin y Volova realizaron una serie de viajes creativos: a la península de Kola, en el Ártico, al mar de Barents y más tarde a Siberia para la construcción de la central hidroeléctrica Ust-Ilim y el lago Baikal, cuyo resultado son pinturas, cercanas a un boceto natural, un paisaje desprovisto de características aleatorias y detalles innecesarios. A principios de los años 80, los autores aparecieron series de obras brillantes y coloridas que reflejan la belleza de la naturaleza sureña de Bulgaria y Crimea. Cabe señalar que el trabajo en serie es uno de los rasgos característicos del método creativo de los maestros.

En los años 80, junto con el trabajo exitoso en proyectos monumentales, la gama de oportunidades escénicas de O. Osin y L. Volova se expandió significativamente. Aparecen nuevas técnicas artísticas, se enriquece la paleta, se forman los rasgos característicos del estilo del autor y se describe un círculo de los temas más importantes de la creatividad de los artistas.

"Me gusta especialmente escribir naturaleza, paisaje, principalmente paisaje con arquitectura, donde la arquitectura crece orgánicamente fuera del entorno", señala Oleg Ivanovich. En este momento, Oleg Osin escribe con entusiasmo lugares históricos cerca de Moscú, ciudades antiguas como Dmitrov, Kolomna.

Lyudmila Volova tiene otras prioridades: “Me gusta retratar mi entorno más cercano: una familia, un perro. Después de la vida invernal en Moscú, una elegante multitud festiva enmarcada por la naturaleza del sur siempre ataca en las regiones del sur. Las obras de este período encarnan el tema de la armonía entre el hombre y el mundo.

Un incentivo creativo importante para el mayor desarrollo del arte fue que los artistas viajaran a Jerusalén, Florencia y Venecia a comienzos del milenio. Impresionado por Tierra Santa, OI Aspen crea la pintoresca serie "Miles de años sin cambios en tus colinas, Jerusalén". Para esta serie, el artista recibió la medalla de plata de la Academia de las Artes de Rusia. Grandes composiciones en colores pastel, de colores llamativos, con un patrón seguro, se convirtieron en la base de la extensa serie israelí "Touch Eternity" LS Volovoi. El trabajo del maestro en estas obras recibió un diploma de la Academia de las Artes de Rusia. Las impresiones italianas sirvieron como incentivo para que Aspen y Volova recurrieran al género ahora raro del mosaico de caballete, que tiene sus propias características expresivas que son diferentes de la pintura al óleo.

LS Volova. Jerusalén. Tarde en la ciudad vieja I. 1999. 96x100 hm

OI Aspen. Jerusalén. Noche. 2002 hmm, 101x110

Los representantes de este tándem familiar crearon muchas obras interesantes y artísticamente integrales en arquitectura, que las colocaron entre varios muralistas notables en Moscú. El diseño de la estación Mendeleevskaya (1987) del metro de Moscú con el diseño original del sistema de iluminación, que recuerda la estructura de la red cristalina de hielo, es bien conocido. Los mosaicos florentinos de las estaciones de metro Komsomolskaya y Park Kultury (1987-1988) en Nizhny Novgorod merecen una mención especial. Junto con el trabajo para el metro, Osin y Volova completaron una serie de proyectos para el diseño integrado de edificios. Vale la pena señalar aquí especialmente la decisión de la fachada y los interiores de SSPTU No. 22 para los trabajadores portuarios en la ciudad de Illichivsk en Ucrania (1981-1982), así como los baños de barro del sanatorio Dorokhovo cerca de Moscú (1983-1984) Con base en los proyectos arquitectónicos típicos de la época, los autores hicieron que la apariencia de cada edificio fuera única con la ayuda de relieves, mosaicos y murales, relacionados con la trama de su propósito funcional.

En cuanto a varios tipos y géneros de arte, Oleg Osin y Lyudmila Volova se están planteando nuevas tareas creativas. Sus obras están marcadas por un complejo diseño plástico, colorista y compositivo, y, lo que es especialmente valioso, por su propia percepción de la vida, que transforman en arte.

La exposición incluye más de cien obras, demostrando de manera convincente un camino creativo significativo que ha sido cubierto por maestros por casi medio siglo.