Exposición temporal de obras de arte de la colección del Museo Pushkin Traductor traducir

Museo Pushkin im. AS Pushkina presenta nuevas exposiciones de los pabellones 17 y 23 dedicadas al arte italiano y francés. Estas salas estarán disponibles para visitar desde principios de enero hasta marzo de 2023 con la entrada al museo.

En la sala 17, cuya nueva exposición se denominó “La Italia de los siglos XVII-XVIII. La era barroca”, los visitantes podrán ver las seis composiciones de Bernardo Bellotto, sobrino de Giovanni Antonio Canal (Canaletto), que pertenecen a dos series famosas: Vistas de Dresde y Pirna y Vistas de Roma. De las cuatro obras con vistas de Dresden y Pirna, solo dos se exhibieron anteriormente: "Vista del antiguo mercado de Dresden" y "Vista de Pirna con la fortaleza de Sonnenstein"; este año se complementaron con "Plaza del Mercado de Pirna" y "Vista de Pirna desde la Fortaleza de Sonnenstein". Los lienzos del artista de esta serie, conservados en el Museo Pushkin, fueron realizados por Bellotto durante su trabajo en Dresde (entre 1747 y 1755) por encargo del conde Heinrich von Brühl, el primer ministro en la corte del rey Augusto III de Polonia de Sajonia. Las composiciones "Vista del Foro Romano" y "Piazza Rotunda con vista al Panteón" fueron escritas por Bellotto en el último período de su obra, cuando trabajaba en Varsovia. Pertenecen a una serie de composiciones con vistas de Roma creadas en 1769-1770 a partir de grabados de Piranesi para el rey polaco Estanislao II Augusto Poniatowski.

También se exhibirán pinturas de Giovanni Paolo Panini, quien trabajó en Roma en el siglo XVIII. Fue el primero en introducir la moda en Europa para las composiciones que representan ruinas antiguas con figuras. En la nueva exposición del pabellón 17 se pueden ver cinco obras del artista. Entre ellos se encuentran Vista del Foro de Roma, el famoso cuadro Benedicto XIV visitando la Fontana de Trevi, así como dos composiciones que representan los interiores de las basílicas romanas: Vista interior de la Iglesia de San Paolo Fuori le Mura en Roma y Vista interior de la Iglesia de San Giovanni in Laterano en Roma". Por separado, vale la pena señalar la pintura "Ruinas con figuras. Sermón del Apóstol. La pintoresca superficie de la pintura estaba cubierta con una densa capa de barniz oscuro, por lo que hasta hace poco estuvo almacenada,

Otra sorpresa para el público es el cuadro “Paisaje con un ermitaño” del destacado artista genovés Alessandro Magnasco, escrito por él en colaboración con Antonio Francesco Peruzzini. La obra ingresó al Museo Pushkin en 2011 y en 2022 se incluyó por primera vez en la exposición permanente. En marzo de este año volvió a él el lienzo “Carnaval” de Giuseppe Bonito, artista napolitano del siglo XVIII que saltó a la fama gracias a sus pinturas sobre temas de género, que no se exhibía desde hacía más de 20 años. Las obras pintorescas en la sala se complementan con dos bustos de mármol de Giovanni Battista Fogini, que representan a representantes de la familia de los Grandes Duques de Toscana y ejecutados alrededor de 1685: "Retrato de Vittoria della Rovere" y "Retrato de Leopoldo Medici".

Nueva exposición en la sala 23 titulada “Francia del siglo XVII – principios del XIX. Moral y gustos" incluye ejemplos de pintura y escultura, unidos por el tema central del hombre, su vida cotidiana y social. Este tema se refleja en varios géneros del arte: la pintura cotidiana, el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje, que encarnaron el espíritu de varias épocas, desde el Gran Siècle hasta el Imperio. Así, la pintura “La entrada de Luis XIV en Vincennes”, creada en el taller de Adam Frans van der Meulen, representa una de las magníficas ceremonias por las que la corte francesa era tan famosa. durante la época del “Rey Sol”. No es casualidad que la exposición también incluya la obra "Perros y caza batida" de Alexandre Francois Deporte, "artista de las cacerías reales",

Un ejemplo es el cuadro de Nicola Lancre "Sociedad al borde del bosque", dedicado a los encantos de la vida y las alegrías del amor. En la segunda mitad del siglo XVIII, las escenas familiares adquirieron especial popularidad en el arte, lo que estuvo asociado al creciente interés de la sociedad por los problemas de la educación; un ejemplo de tal composición es "Adiós a la enfermera" de Etienne Aubry. Los paisajes de Hubert Robert y Claude Joseph Vernet, que representan hermosas vistas de Italia, tanto imaginarias como reales, le contarán al público sobre el gusto por viajar. Tales obras sirvieron como recuerdos de viaje originales. La vida de la ciudad de París está dedicada a la pintura de Robert "La destrucción de la iglesia", que, al no ser una imagen topográficamente precisa de la vista de la ciudad,

Por primera vez después de una restauración compleja, aparecerán ante el público las pinturas “Fruit” de Jean-Baptiste Oudry y “Retrato de la familia Leroy escuchando la lectura de la Biblia” de Nicolas Bernard Lepissier.

En una forma actualizada, después de la reparación, los visitantes del museo también verán la exposición de la sala 29 ("Escultura de Miguel Ángel") con moldes de las famosas obras maestras de uno de los más grandes maestros italianos del Renacimiento, encargado por Ivan Vladimirovich Tsvetaev.