Exposición de Alexander Kosolapov "DTM" Traductor traducir

La quintaesencia de Sotsart es una instalación magistral de lo que un esteta y un dogmático percibe como "la vergüenza de una situación incómoda". Desde la época del dadaísta Duchamp, esta idea se ha convertido en el leitmotiv del arte de lo autorreferencial, capaz de comprender críticamente su propio contexto y separarse para siempre de la quimera de la autonomía estética. El método "sotsart", que apareció en la URSS, incluido en la órbita de esta situación.

la vergüenza de la inercia del sistema político, la miseria de las pretensiones del Estado totalitario (que era la URSS) de ser árbitro en cuestiones de belleza y gusto.

Alexander Kosolapov es posiblemente el director más sensible de combinaciones de varios artefactos históricos entre los sotsartistas. Dirige situaciones comparables en fuerza a los escándalos que se gestan en la gran literatura rusa (Fyodor Mikhailovich Dostoevsky). Construidas de manera fina y precisa, estas situaciones crean una premonición de un choque y una tormenta, que se resuelven en el alma, la conciencia del espectador. Después de todo

Radicales en su anti-servilismo y acercamientos maleducados (el rostro del presidente ruso, inscrito en el retrato de la Mona Lisa de Leonardo) ayudan al espectador a liberarse de su propia falta de libertad, a superar los dictados de autoridades y fetiches. Un fetiche del consumidor de hoy no son solo los clásicos, sino el arte del propio Duchamp, autor del primer collage vergonzoso: "Mona Lisa con bigote".

En la nueva exposición DTM, Kosolapov se deshace del legado del dadaísmo, la vanguardia, el Renacimiento y el arte pop. DTM son las siglas de Duchamp, Malevich, Tatlin. En sus combinaciones, el artista mueve estas letras-memes-signos como piezas de ajedrez sobre un campo cuadriculado. Tatlin’s Tower to the Third International, Malevich’s Black Square, Fountain. R. Mutt "(urinario) Duchamp, el rifle de asalto Kalashnikov actúa como aparato gimnástico en el desfile de atletas. Se crea una tensión erótica intensa pero oculta entre el cuerpo colectivo totalitario de atletas Leni Riefentstahl, atletas soviéticos y artefactos de vanguardia, que, como el rifle de asalto Kalashnikov, de repente se convierten en una especie de juguetes, conchas, recuerdos de un sex shop, símbolos.

La confusión erótica entre construcción, orden total y destrucción continúa en el ajedrez sobre el tablero de copias en yeso de la escultura "Una hoja de parra de mujer" de Marcel Duchamp.

La tensión de los polos de la vida es también confusión frente a la propia identidad en el tríptico neopartista ¿Qué me pasa en la piel? En reacción a los nuevos disturbios raciales en el mundo, el artista se presentó como negro. La calavera insertada en la palabra AMOR conecta a Andy Warhol con el juego, así como los códigos del arte callejero actual. Al mismo tiempo, se refiere a la famosa alegoría barroca de la "vanidad de las vanidades". El virtuosismo refinado en la organización de temas incómodos para el consumidor es la cualidad más fuerte del arte social de Alexander Kosolapov. Retrato "Putin - Mona Lisa"

se nos revela no de inmediato: en movimiento, en la contemplación prolongada de capas de pintura bellamente pintadas. Es pertinente recordar la idea, citada por Susan Sontag en su libro de ensayos "Sobre la fotografía", de que el artista extrae analogías de las cosas más disímiles. Y, por supuesto, la lógica de una valiente exposición de la belleza, la sensualidad y la sensibilidad en los asuntos y rimas más vulgares nos permite encontrar paralelos de Sotsart Kosolapov con Camp, el estilo descrito por Susan Sontag como

desafío posmoderno al consumo burgués de lo "bello".

Sergey Khachaturov

Alexander Kosolapov (n. 1943, Moscú) es un artista, pintor, artista gráfico y escultor ruso, una de las figuras clave de Sots Art. Estudió en la Escuela Secundaria de Arte de Moscú en el Instituto de Arte. VI Surikov y la Escuela Superior de Arte Industrial de Moscú. En 1975 emigró a Estados Unidos. Vive y trabaja en Nueva York. Las obras se basan en una combinación irónicamente radical de símbolos y estereotipos reconocibles de la ideología soviética y la cultura de masas global. Jugando con las imágenes, el artista desacredita tanto la creación de mitos políticos soviéticos como el fetichismo capitalista de las mercancías. Trabaja en las colecciones de MOMA New Orc, Galería Tretyakov, Museo Ruso y muchos otros.

Exposiciones personales:

2017 - “Alexander Kosolapov. Lenin y Coca-Cola ", Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú, Rusia
2016 -" Alexander Kosolapov. Iconos: Occidente y Oriente ”, Galerie Sébastien Bertrand, Ginebra, Suiza
2014 -“ Alexander Kosolapov. Freedom of Vodka ", Galerie Sébastien Bertrand, Ginebra, Suiza" Alexander Kosolapov ", Galerie Vallois Sculptures, París, Francia
2013 -" Obras seleccionadas - Alexander Kosolapov ", Galerie Sébastien Bertrand, Ginebra, Suiza
2011 -" Alexander Kosolapov - Sotsart ", Leonard Hutton Galleries, Nueva York, Estados Unidos
2010 - Alexander Kosolapov, Galerie Vallois, París, Francia
2007 - Mickey, Kamasutra y otros…, Galerie Vallois Sculptures, París, Francia
2003 - Mickey - Lenin, galería una obra,Moscú, Rusia
1997 - "Alexander Kosolapov", Galerie Karenina, Viena, Austria
1994 - "Alexander Kosolapov", Galerie Vorsetzen, Hamburgo, Alemania
1993 - "Nuevas vallas publicitarias o pinturas poscomunistas de la Nueva Rusia", Galerie Inge Baecker, Colonia, Alemania
1991 - "Alexander Kosolapov", Ruth Siegel Gallery, Nueva York, Estados Unidos
1990 - "Alexander Kosolapov", Berman Gallery, Nueva York, Estados Unidos
1987 - "Alexander Kosolapov", Galerie Anne Friebe, Colonia, Alemania
1985 - Semaphore Gallery, Nueva York, Estados Unidos
1974 - Sala de exposiciones central, Kuznetsky Most, Moscú, Rusia

Exposiciones colectivas seleccionadas:

2016 - "Colección", Centro Pompidou, París, Francia
2014 - "Post Pop: Oriente y Occidente", Galería Saatchi, Londres, Inglaterra
2012 - "Rompiendo el hielo: Arte de Moscú 1960-8", Galería Saatchi, Londres, Inglaterra
“ Russian Art of the New Millennium ”, Main Galley, Nueva York, EE.UU.
2011 -“ Russian Turbulence ”, Colección Charles Riva, Bruselas, Bélgica
“ Museum of Parallel Narratives. En el marco de L’Internationale ", MASVA, Barcelona, ​​España
2010 -" ¡Decadencia ahora! Vision of Excess ", Galerie Rudolfinum, Praga, República Checa" BLITZ ", Galerie ALFA, París, Francia
" Glasnost: Arte inconformista soviético de los 80 ", Haunch of Venison, Londres, Inglaterra" The Best ",Galerie Nathalie Obadia invita a Artfact, Bélgica
2009 - “Del pasado al futuro”, Alexandre Gertsman Contemporary Art, Nueva York, EE.UU. “Arte ruso de 1989-2009 de la colección del museo”, Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú, Rusia
“1989. ¿Fin de la historia o comienzo del futuro? ”, Kunsthalle, Viena, Austria
“ Deshielo y tiempo después. Artistas de Moscú 8-8 "parte: Perestroika 1986-1996", Galerie Sandmann, Berlín, Alemania
"Este objeto de arte vago", Ca’Rezzoniko, Venecia, Italia
2008 - "La religión del medio", ZKM, Karlsruhe, Alemania
"Este vago objeto de arte", Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria
"Iluminación total - Arte conceptual en Moscú 1960-1990", Fundación Juan March, Madrid, España
"Moscú - Nueva York",Thaw Chelsea Art Museum, Nueva York, EE.
"Casa de subastas" Sotheby’s ", exposición previa a la subasta 2007", Centro de Moscú en Neglinnaya, Moscú, Rusia
2007 - "Arte Sots, Arte político en Rusia. Segunda Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, proyecto especial, Galería Tretyakov, Moscú, Rusia
" Descongelar, en el 15º aniversario de la Galería Marat Elman ", Marble Palace, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo, Rusia
2006 -" Maestros del humor y la sátira ", Galería de arte Sloane, Denver, Colorado, EE. UU." Unlearn ", Plug En ICA, Winnipeg, Canadá
"El sentido de la vida del arte. Gráficos de artistas conceptuales de Rusia y Europa del Este (de talleres de artistas)", Museo Ludwig en el Museo Ruso, Palacio de Mármol, San Petersburgo, Rusia "Branding", Centre PasquArt, Kunsthaus d’art, Biel, Suiza
"Revolution", Transit Art Space, Stavanger, Noruega
2005 - "RUSSIA!", Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, EE.UU.
"Russian Pop Art", Galería Tretyakov, Moscú, Rusia
2004 - "Printed Light - the Vision of Photography e impresión contemporánea ", Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia
2003 -" Berlín - Moscú / Moscú - Berlín. 1950-2000 ", Martin-Gropius-Bau, Berlín, Alemania" Lugar de encuentro Moscú 1970 y el tiempo después ", Sandmann, Berlín, Alemania
2002 - “Juegos peligrosos”, Sandmann, Berlín, Alemania
2000 - “Nueva colección”, Kupferstift Kabinet, Berlín, Alemania
"2000+ colección de arte", Museo de Arte Moderno, Ljubljana, Eslovenia "Kosolapov, pinturas", Museo de arte, Universidad de Duke,Durham, Carolina del Norte, EE. UU.
1999 - "Art Underground", Albertina Museum, Viena, Austria
1988 - "Second Russian Avant-garde", Museum Moderner Kunst, Stiftung Worlen, Passau, Alemania "Pop Art, Sots Art", Weisman Art Museum, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
1997 - “Bienal de Cetinje”, Montenegro, Yugoslavia
1996 - “Aquí y allá, entonces y ahora: artistas contemporáneos de la ex Unión Soviética”, Museo Nacional Judío, Washington, EE.UU.
1995 - “Art Underground”, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; Documenta- Halle, Kassel, Alemania
"The Tempoually Obsessed: A Semi-Permanent Collection", The New Museum, Nueva York, EE. UU.
1994 - "Antes de" Neo "y después de" Post ", Lehman College, Nueva York, EE. UU.
"Mickey’s Wizarding World Mouse", Cuartel conde Duque, Madrid; Palau Sant Jordi, Barcelona, ​​España
1992 - "Sots Art", Museo Lenin, Moscú, Rusia
"Ex USSR", Groninger Museum, Roningen, Países Bajos
1991 - "From the Thaw to Perestroika ", Museo de Arte de Setagaya, Tokio, Japón
" Arte, Europa: Unión Soviética. Ilya Kabakov, Alexander Kosolapov, Igor Makarevich ", Kunstverein Hannover, Hannover, Alemania
Museo de Arte Moderno Sezon, Tokio, Japón
1990 -" ¿Arte = dinero? ", The Gallery, Nueva York, EE.UU.
" Arte y publicidad ", Centre Georges Pompidou, París, Francia
" Objeto ", Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos
1989 -" Tránsito: Artistas rusos entre Oriente y Occidente ",Nakhamkin Fine Arts, Nueva York, Estados Unidos; Bellas Artes
Museo de Long Island; Sala de exposiciones central, Moscú; Museo Estatal Ruso, Leningrado, Rusia
Arte 20’8 Basilea Suiza, Galerie Inge Baecke, Colonia, Alemania
Reagan: un icono estadounidense, Galería central de la Universidad Bucknell, Lewisburg; Bellas artes de Humphrey, New Orc; Museo público y galería de arte de Reading, Reading, EE.UU.
1988 - Homenaje - Demolición, Colección Neue Galerie-Ludwig, Aquisgrán, Alemania; Museo Wilhelm-Hack, Ludwigshafenam-Rhine, Alemania; Museo Stadtisches, Gelsenkirchen, Alemania; Provinciaalmuseum Hasselt, Bélgica; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena, Austria

Obras en colecciones:

Galería Estatal Tretyakov,
Museo Estatal Ruso de Moscú,
Centro Nacional de Arte Contemporáneo de San Petersburgo,
Museo Albertina de Moscú, Viena, Austria
Estudio Gráfico, Museos Estatales de Berlín, Berlín, Alemania Museo Nacional Judío B’nai B’rith Klutznik, Washington, EE. UU.
Duke Museum North Carolina State University, Darkham, USA Institute of Technology, Cambridge, USA
Modern Gallery, Ljubljana, Eslovenia
Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Alemania
Jane Voorhees Zimmerli Museum, Norton & Nancy Dodge Collection, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey, Estados Unidos
MOMA, Nueva York, Estados Unidos
Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
Museo de Arte Contemporáneo, Passau, Alemania
Estudio gráfico, Universidad del Sur de Florida, Tampa, EE. UU.
Kolodsee Art Foundation, Highland Park, Nueva Jersey, EE. UU.
Colección de Evelyn Weiss, Colonia, Alemania
Colección de Chase Manhattan Bank, Nueva York, EE. UU.
Colección Morton Hornick, New Orc, EE. UU.