Exposición "Denisov-Uralsky y sus seguidores" Traductor traducir
с 6 Сентября
по 6 ОктябряПермская государственная художественная галерея
Комсомольский проспект, 4
Пермь
D Perm Art Gallery acogerá la exposición "Denisov-Uralsky y sus seguidores", dedicada al 155 aniversario del maestro. La exposición se basa en las obras del famoso artista de corte de piedra Alexei Denisov-Uralsky de la colección de la Galería de Arte de Perm y el trabajo de los seguidores modernos Faberge y Denisov-Uralsky, maestros de la casa de corte de piedra Alexei Antonov (Ekaterimburgo).
Alexey Kozmich Denisov-Uralsky (1864-1926): una personalidad significativa para los Urales. A lo largo de su vida, el artista no interrumpió la comunicación con su pequeña patria. En 1900, incluso tomó el seudónimo de Uralsky, enfatizando esta relación con los Urales no solo por el hecho del nacimiento, sino también por la esencia espiritual, la visión del mundo y la filosofía de la creatividad. Denisov-Uralsky era un artista versátil: además de la pintura y los gráficos, se dedicaba con entusiasmo al arte de cortar piedras y joyas. Sin embargo, durante mucho tiempo, la obra del artista permaneció a la sombra de famosos compatriotas. Hoy, los principales expertos en corte de piedra y joyería en Rusia ponen el nombre de Denisov-Uralsky a la par de Faberge.
La primera sección de la exposición presenta el arte de cortar piedras y joyas de los Urales de los siglos XIX y principios del XX. La exposición presenta monumentos de arte religioso y secular hechos de plata, oro y piedras preciosas. Los objetos de decoración de interiores y un inodoro para mujeres, artículos de gabinetes hechos de mármol y malaquita demuestran los tallados en piedra.
La sección central de la exposición presenta la famosa serie de esculturas en miniatura de AK Denisov-Uralsky "Figuras alegóricas de las potencias beligerantes", que reflejan la reacción del autor a los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial. Las esculturas fueron creadas en Petrogrado, en el taller de AK Denisov-Uralsky en 1914-1916. Las razones que llevaron al artista a crear el ciclo se conocen en el artículo del autor "Blood on a Stone", publicado en el almanaque literario y artístico "Argus" en la víspera de la inauguración de la exposición Denisov-Uralsky en marzo de 1916. Como Como epígrafe, el artista tomó una cita del Evangelio de Lucas: "… las piedras clamarán".
Por primera vez, la Galería de Arte Perm exhibe en sus salas todas las esculturas conservadas de esta serie, realizadas en la sofisticada técnica de "mosaico volumétrico" (las composiciones están hechas de partes talladas en diferentes tipos de piedra y unidas por alfileres y pegamento). Las tramas de composiciones se encarnan con la ayuda de personajes y alegorías. Por ejemplo, Francia (aliada) está representada por la figura de Marianne, personificando el lema "libertad, igualdad, hermandad", Serbia (aliada) - por la figura de un erizo erizado de agujas, Austria-Hungría (enemigo) - en el imagen de un mono sentado al borde de un comedero roto, Gran Bretaña (aliado) - en forma de león marino, personificando el poder de un poder, Italia (aliado) - en forma de una loba capitolina como símbolo de la eterna Roma. Las composiciones sin guardar están representadas por fotografías de archivo del Archivo Central Estatal de Películas y Documentos Fotográficos (San Petersburgo). Por primera vez, más de 100 años después de la exposición Denisov-Uralsky en Petrogrado (1916), una de las principales obras de esta serie "La apoteosis de la guerra (Ángel de la paz)" se exhibe en su forma original. Durante muchos años se creyó que se perdió la base sobre la cual se apoya la figura de un ángel. Al estudiar la colección, se identificaron partes dispares de la composición, la escultura fue llevada a la exposición.
En la tercera sección de la exposición, los espectadores verán las obras de corte de piedra y joyas de plástico de la Casa de corte de piedra de Alexei Antonov, el sucesor de K. Faberge y Denisov-Uralsky. Diversas obras por tipos y géneros dan una idea de la estilística del arte contemporáneo de tallado en piedra de Ekaterimburgo, así como de sus creadores, maestros virtuosos que dominan perfectamente todas las complejidades de su oficio.
Autor del concepto y comisario de la exposición: Alexandra Pestova
Arquitecto de la exposición: Dmitry Merkushev
La exposición, organizada con el apoyo del Ministerio de Cultura del Territorio de Perm, estará abierta a los visitantes del 6 de septiembre al 6 de octubre de 2019. Audiencia 6+
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