Exposición de Catherine Chubich "Ver el mundo ..." Traductor traducir

Puedes mirar el mundo a través de los ojos de un adulto, a través de los ojos de un niño, o puedes mirar a través de los ojos de un artista. Una técnica inusual, cuando desea tocar las pinturas, representa la profundidad del material y la profundidad del creador. Las manchas de volúmenes de color marrón grisáceo, el claroscuro tembloroso y los toques precisos enfatizan el ligero movimiento de la figura o la superficie rugosa de la pared. Podemos ver una composición animalista o un paisaje veneciano en la superficie texturizada del papel, y recordar las líneas de Joseph Brodsky: "El lento movimiento de un bote por la noche se asemeja a un pasaje de pensamiento conectado a través del subconsciente…"

"La reunión con la obra de Ekaterina Chubich no puede sino recordarse, no puede dejar a nadie indiferente… La culpa de todo es la emoción pulsante que emana de la obra de cada artista… El arte contemporáneo da al espectador emociones cada vez menos puras", la desnudez "De pensamiento y versatilidad inadvertida. La simplicidad de la trama y la complejidad de la técnica: esta alianza hace que los gráficos de Catherine sean accesibles a la percepción de ojos y almas no preparados… Es especialmente valioso que salgas de la exposición no con un" cuadrado cabeza ", pero con un corazón lleno de emociones! Yo llamaría al trabajo de Ekaterina "gráficos de craquelado": gracias a la técnica del autor, se crea un sentimiento de lienzo envejecido… Esto también es emoción, porque sabemos que el autor trabaja con papel y acuarela… Objetos en el espacio de las obras gráficas son tangibles, respira, ya sean edificios, barcos o lobos, osos… Parece que vale la pena echar una mano y tú, como Alicia, caerás en otro mundo, un mundo lleno de aventura y sinceridad, en el Al mismo tiempo, todo es reconocible y naturalista… Pero esto ya es un trabajo para el alma y la imaginación de todos…

Ekaterina Chubich participa regularmente en exposiciones y proyectos de la Nueva Sala de Exposiciones del Museo Estatal de Escultura Urbana: “Japón. Tradiciones y Contemporaneidad "," Dolce vita. Federico Fellini "," Zooart "," Moda y Arte Contemporáneo "y otros. La participación en exposiciones colectivas es una gran responsabilidad del artista: no perderse entre las muchas obras variadas y tomar "su" lugar en la exposición. Con Catherine, esto es fácil e indoloro. Sus obras gráficas, incluso a pesar de su falta de color, siempre atraen la atención y no pasan desapercibidas para los visitantes de las exposiciones… Ekaterina Chubich, de esos maestros, mirando las obras que no hacen la pregunta: "¿Qué quería el autor? ¿Qué decir? ”Hoy en un mundo lleno de información, la inteligibilidad y la accesibilidad son una cualidad importante del componente creativo del artista… Catherine posee esa cualidad y, por lo tanto," se mantiene al día "…".

Natalia Malysheva, crítica de arte, empleada de la Nueva Sala de Exposiciones del Museo Estatal de Escultura Urbana.

Información sobre el artista: Ekaterina Chubich

Miembro de la Unión de Artistas de Rusia.

Graduado de la Universidad Pedagógica Estatal de San Petersburgo que lleva el nombre de Stieglitz (LVHPU lleva el nombre de Mukhina).

Trabajó en el NHC SP State Hermitage Museum (1990-2000)

Ganador del Premio Amigos del Rosa Bonnier en el género de animalística-París, Otoño Art Salon 2014, Grand Palais.

Graduado de la 1ra Exposición de Acuarela de toda Rusia 2002.

Ganador del Gran Premio y 1er lugar (2010), 2do lugar (2009, 2012) en la Competencia Internacional de la Semana del Arte Ruso en la categoría “Gráficos experimentales” entre profesionales.

Ganador del Premio del Público en la Noche de los Museos de la Fundación Mikhail Shemyakin.

Miembro de la expedición científica y artística del Fondo Público Regional de San Petersburgo,, Flag Andreev Grad Petrov’’Petrov ’’ (2011)

Participante del proyecto de caridad,, Freedom ’’ (Smolny, 2014),,, Art-Anfas ’’, curador A.Magalashvili, asociación creativa,, Which.Net ’’, curador M.Krasilnikova, Zooculture, Zooart, etc.

Miembro de la acuarela rusa plein air en los Trans-Urales (2002)

Exhibió activamente (CEH,, Manege ’’, salas de la Unión de Artistas de San Petersburgo, Nueva Sala de Exposiciones del Museo de Escultura Urbana, Fundación Mikhail Shemyakin, Centro de la Ciudad para Libros y Gráficos, LENEXPO, Centro Ruso de Ciencia y Cultura en Helsinki, Sala de exposiciones Gran Palais de París, Museo de Arte Regional Kurgan, Museo Severomorsky de Historia de la Ciudad y la Marina, Palacio Dacha Lindstrom-Konstantinovsky, galerías, etc. Participante en más de 50 exposiciones. Comprometido en gráficos, pintura, pinturas murales, ilustraciones. Colabora con arquitectos, editores Incluyendo Paletti (Finlandia) -otkrytki, calendarios ilustrados TD Pico, etc. Las obras se encuentran en museos y colecciones privadas en Rusia y en el extranjero (Japón, EE. UU., Finlandia)

Géneros de paisajes favoritos, en particular, urbano; animalista

Creativo naturalismo credoecológico, reflexión espacial y emocional del mundo circundante en todo su esplendor utilizando medios minimalistas; un experimento es una manifestación textural de la imprevisibilidad de las superficies presionadas que se extienden hacia el volumen; la ligereza inhalada en la lámina al absorber repetidamente pigmentos que crean ligereza y ligereza.