Exposición de Elizabeth Bank "La pesadilla de un crítico de arte" Traductor traducir

Grotesco es una emoción, estado, movilidad e imprevisibilidad de la vida, cualquier fenómeno en el que, incluso el más insignificante y cotidiano, puede ser percibido como un carnaval.

La exposición de Elizabeth Bank "La pesadilla de un crítico de arte" plantea la cuestión del papel de lo grotesco, la ironía y la fantasía en el arte contemporáneo, ilustra su impacto en nuestra vida moderna. Esta técnica es buena porque elimina la decoración en la pintura: elementos aluviales que han sido creados por artistas durante miles de años para hacer que la forma sea más atractiva y perfecta, y cautivar al público con un significado falso y una belleza falsa. Elizabeth Bank no embellece la realidad, pero, por el contrario, corta todo lo que es superfluo y superfluo, dejando un elemento único y más importante: emoción pura, un sentido de estado interno, hipertrofiado por el artista y transferido al lienzo.

La exposición presenta autorretratos, retratos de amigos y conocidos, imágenes de personajes reales y ficticios, héroes de cuentos de hadas y películas, así como obras de arte clásico, ubicadas en diferentes situaciones cotidianas, familiares y extraordinarias, absurdas. A través de la auto ironía y el ridículo, el artista muestra al espectador la vida en toda su movilidad, variabilidad, en todas sus manifestaciones, sin creer irrazonablemente que es a través de lo grotesco y la ironía que nuestra verdadera esencia puede ser revelada.

Elizabeth Bank no sigue los cánones y las reglas, sino que su trabajo fue creado bajo la influencia del concepto de su amado Joseph Beuys, quien afirmó que "cada persona es un artista".

Sobre mí:

Mi nombre es Elizabeth, nací en Leningrado en 1990. Dibujo toda mi vida consciente e inconsciente. Recibí educación primaria de arte, graduándome de la escuela de arte número 2. Ahora estoy involucrado en el arte contemporáneo como teórico y como practicante: me gradué de SPbGUKI, especializándome en historia del arte, trabajo en este campo y continúo pintando cada segundo libre de Mi tiempo.

Durante mucho tiempo fue aficionada a los gráficos, influenciada por los temas bíblicos de Marc Chagall, pero en los últimos años descubrió el color, y el color se ha convertido para mí en una guía del mundo del arte verdadero y honesto. Al llamar al arte "verdadero", no pretendo este título, sino que solo determino los límites de mis intereses. Tal arte no busca ser bello y estéticamente atractivo, sino que se convierte en una herramienta para el autoconocimiento. Creo que el uso de lo grotesco es una condición necesaria para crear arte "honesto", por lo tanto, recurro a esta técnica con la mayor frecuencia posible, porque solo a través de lo grotesco y la ironía, así como de nuestra actitud hacia ellos, nuestra verdadera esencia puede ser revelado.

Entre los artistas contemporáneos, me inspiran los manifiestos y las ideas de Nikolai Kopeikin y Elena Figurina. El principio de "decepcionante, no encantador", utilizado por Kopeikin, está cerca de mí, y Figurina es para mí un ejemplo de una mujer artista que ha superado y destruido los estereotipos habituales sobre el arte femenino en el mundo del arte.