Exposición de Galina Makaveeva y Yuri Kopeiko en la Academia Rusa de las Artes 
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23 de diciembre de 2014 a las 16 horas en la Academia de Artes de Rusia en la dirección: st. Prechistenka, de 21 años, abre una exposición de obras del Artista Honorable de la Federación Rusa, Miembro Corresponsal de la Academia Rusa de las Artes Galina Makaveeva y Artista del Pueblo de la Federación Rusa, miembro de pleno derecho de la Academia Rusa de las Artes Yuri Kopeiko (1933-2010).
La exposición se llevará a cabo del 23 de diciembre de 2014 al 11 de enero de 2015.
La exposición presenta las obras de famosos artistas rusos, que durante muchos años han estado conectados por intereses familiares y espirituales comunes. Pero en el trabajo, cada uno de ellos siguió su propio camino. La exposición incluyó obras gráficas: paisajes de Rusia, Mongolia, Grecia, Jerusalén, China, París y Ámsterdam, retratos y bodegones, así como gráficos de libros.
GA Makaveeva es un artista con su propio estilo de escritura, su visión de la realidad circundante. Sus paisajes y bodegones transmiten de manera precisa y confiable el estado único de la naturaleza, toda la variedad de formas de la vida real. Y al mismo tiempo, llevan un eco de los sentimientos y pensamientos del autor.
G. Makaveeva
En 1959, G. Makaveeva se graduó del Instituto Poligráfico de Moscú, donde estudió con maestros famosos: A. Goncharov, I. Chekmazov, P. Zakharov. Durante muchos años trabajó como artista de un libro infantil, creando ilustraciones elegantes, divertidas y sabias para las obras de A. Barto, V. Berestov, Yu. Koval, I. Tokmakova y muchos otros escritores notables. Se han publicado más de 70 libros con sus ilustraciones. En 1969-1979 - el artista principal de la revista infantil "Murzilka". Participó en exposiciones internacionales de arte de libros en Bolonia, Barcelona, Bratislava, Estrasburgo. En los mismos años comenzó a dedicarse a la pintura y la pintura de caballete.
G. Makaveeva
Las obras de G. Makaveeva muestran tanto el don de la improvisación, como la capacidad de pensar constructivamente, y la habilidad de un colorista. Representan toda la riqueza del esquema de color, desde el parpadeo silencioso de exquisitos tonos delicados hasta la brillante decoración. Los contrastes de luz y sombra, la luz, el "juego de luces" gratuito impregnan el espacio de muchas de las pinturas del artista ("Primavera", "Viejos barcos. Crimea", "O. Aegina. Tarde", "Village Sulost", un ciclo dedicado a Jerusalén). Recientemente, las "ventanas" y los ramos de flores se han convertido en sus motivos favoritos. El paisaje visto a través de la ventana abierta, ya sea la magnífica naturaleza de Altai o una mansión vacía, es a la vez emocional y épico. Tiene una impresión viva y un alto grado de generalización artística.
G. Makaveeva
G. Makaveeva recurre a diferentes técnicas gráficas, utilizando de manera inventiva y precisa las capacidades de cada una de ellas. En las acuarelas claras y transparentes hay mucho aire y luz, los resplandores del sol se deslizan sobre los techos de las casas, los árboles, transformando el mundo a su alrededor. Extremadamente expresivos son los pasteles densos y ricos en color ("El camino al Monte del Templo. Jerusalén", "Viejo Gurzuf", "Techos de París").
Como señaló el famoso artista gráfico May Miturich, "las hojas de caballete, las pinturas del artista dan testimonio de una dura autodisciplina, encuentran una conexión con la tradición de Moscú, que se remonta a las revelaciones plásticas de la vanguardia de principios de siglo. "
Yu.V. Kopeiko fue uno de los principales maestros del arte gráfico contemporáneo. A comienzos de los años ochenta y noventa, se dedicó por completo a la pintura, en la que se reveló su poderoso don natural de colorista. Libre de cualquier influencia notable, el artista creó su propio estilo, donde el documental estricto se combinaba con fantasía, sueño y "lirismo valiente".
Y. Kopeiko
El artista nació en 1933 en la ciudad de Sverdlovsk. En 1959 se graduó del Instituto Poligráfico de Moscú, departamento de gráficos, donde estudió con A. Goncharov, P. Zakharov, G. Goroshenko. Diseñó e ilustró más de cien libros publicados en las editoriales más grandes del país. El artista estaba fascinado por la literatura relacionada con el eterno deseo de la humanidad por todo lo nuevo, inusual, que impulsa el progreso científico y tecnológico. Sus obras están imbuidas del espíritu del "verdadero romance". Durante muchos años, su destino creativo estuvo relacionado con el tema espacial, visitó repetidamente Baikonur, donde vio el lanzamiento de cohetes, por lo que su trabajo es tan auténtico y sincero. El artista diseñó libros sobre Y. Gagarin, G. Titov, A. Nikolayev y otros astronautas, creó un ciclo de 26 pinturas, en el que la historia de la astronáutica en nuestro país se presenta de manera clara y convincente. Yu.V. Kopeiko recibió el título de miembro de pleno derecho de la Academia Rusa de Cosmonáutica. KE Tsiolkovsky.
Y. Kopeiko
De particular interés son las obras de Y. Kopeiko, resultado de numerosos viajes creativos por Rusia y el mundo. No tienen nada que ver con las "experiencias turísticas". Cada una de las pinturas es un cuento pictórico o gráfico, lleno de pensamientos sobre la historia, la cultura y las costumbres de un país. La naturaleza del centro de Rusia es uno de los motivos favoritos en la obra del artista. El artista, a su manera, vio y comprendió los temas más simples y cotidianos, dándoles un sonido lírico y filosófico. En los paisajes del maestro, todas las sombras del ciclo anual, deslumbrantes veranos verdes, marchitos de otoño, inviernos tranquilos, siempre sienten la presencia del hombre, el movimiento constante de vitalidad.
En 2003, los pintorescos ciclos "The Cycle" y "In the Holy Places" recibieron la medalla de oro de la Academia de las Artes de Rusia.
La exposición contará con algunas de las mejores obras de Y. Kopeiko en gráficos de libros: ilustraciones para los libros de A. Kuprin "White Poodle" y "Shot" y Ch. Las novelas de Aitmatov "El perro Pinto corriendo sobre el mar" y "El barco blanco" y otros.
El crítico de arte M. Chegodaeva escribió: “… No logró realizar completamente sus planes, pero logró hacer mucho. Se fue, como se fueron los astronautas, murió instantáneamente, como las personas asociadas con la tecnología, con las máquinas, mueren. Y conectado para siempre con su vasto e incomprensible Cielo. "