Exposición de Irina Lotova "Mi jardín, mi color" Traductor traducir

La Academia de las Artes de Rusia presenta una exposición de obras de la miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia Irina Lotova "Mi jardín, mi color". La exposición constó de una cuarentena de pinturas y obras gráficas de los últimos años, realizadas en la técnica de pintura al óleo, gouache, temple, pastel.

El trabajo del autor es bien conocido por el espectador. Ella es una participante activa en exposiciones rusas e internacionales, propietaria de altos premios profesionales, sus obras se presentan en las colecciones de muchos museos rusos, colecciones privadas extranjeras. Las obras de Irina Lotova siempre encuentran una amplia respuesta de público. Interior y paisaje, intimidad, situación íntima y extravertido entusiasmo por el mundo exterior, su color y su luz… Estos dos leitmotifs son fundamentales para su obra actual.

“Quiero transmitir en mis obras la belleza que vi, ese color y esa luz maravillosa en el paisaje, esos contrastes de forma y color que construí en el interior. Quizás, si es posible transmitir esto al espectador a través de la pintura, el espectador sentirá lo mismo que yo siento: alegría y paz ante la contemplación de la belleza ”, dice el artista.

La inmediatez de la visión, la ilusoria facilidad de percepción - "alla prima" en sus obras - es de hecho el resultado de un trabajo minucioso. El artista realiza muchas variaciones de color y composición para cada pintura. La exposición "Mi jardín, mi color" es un intento de mostrar juntos tanto las obras terminadas como los resultados intermedios de esta búsqueda.

Irina Lotova nació en 1958 en Moscú, estudió en la escuela de arte No. 1, se graduó de la Escuela de Arte Académica Estatal de Moscú en memoria de 1905. Ingresó orgánicamente al mundo del arte. Su familia jugó un papel importante en su destino creativo: sus padres, los escultores de Moscú Rimma y Nikolai Lotovs, abuelo y abuela. “Mis abuelos son pintores de Saratov. Abuelo, Vladimir Kashkin, alumno de Pyotr Utkin, un amigo más joven de Pavel Kuznetsov ”, recuerda Irina. Le transmitieron no solo los fundamentos de la estética especial del simbolismo ruso, sino también esa cultura pictórica que pasó a la historia junto con la asociación creativa "Blue Rose".

“Desde la primera infancia, vi los álbumes de los artistas favoritos de mi abuelo. Por lo tanto, la mayor influencia en mí fue la pintura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX: Mikhail Vrubel, Viktor Borisov-Musatov, Pavel Kuznetsov. Pintura francesa: Cezanne, Gauguin, Derain, Bonnard y, especialmente, Matisse, Picasso. Necesitamos aprender de ellos, pero no me veo un espacio para buscar y desarrollar las ideas plásticas de estos artistas. Desde mi juventud, he leído y ahora leo memorias, cartas de artistas, sus pensamientos sobre el arte, y creo que un artista, al estudiar la obra de sus antepasados, ante todo, debe ser sincero, escribir qué y cómo pide su alma., busque sus soluciones. Todo el arte de mis artistas favoritos, su experiencia está a mi lado, pero vivo en una época diferente y soy diferente. Solo tienes que trabajar, escribir,trata de expresar tu visión del mundo ”, dice el autor.

Una de las principales fuentes de inspiración de Irina Lotova, protagonista de muchas obras, fue su jardín en Pereslavl-Zalessky. Creándolo, plasmándolo en numerosas obras, encarna su sueño de un Jardín como modelo de un universo ideal, un paraíso donde la naturaleza aparece en toda su belleza, donde florecen extraordinarias flores, donde en la polifonía de colores, numerosos matices y matices literalmente sientes su aroma.

“Mi jardín tiene 30 años. Tengo libros sobre jardinería en mi biblioteca. Elegí plantas para nuestra tierra y clima. Pero sobre todo, elegí plantas por color y forma para pintarlas. Planté el arce Ginnal, porque en el otoño es de diferentes tonos de rojo, delfinio - por color y altura, anfitriones - por forma y adorno, lirios y azucenas - por la cantidad de flores y el tiempo de floración. Planté sauces esféricos y coníferas por sus formas. … Dadas las características biológicas de las plantas - qué plantar a la sombra, qué plantar al sol, siempre pensé en cómo las pintaría y, sobre todo, al plantar un jardín, pensé en pintar. Un jardín que se rige por las leyes de la naturaleza me da imágenes de pinturas del futuro ”, admite el artista.

“Inmersa” en el elemento de color y luz, Irina Lotova sigue siendo una maestra estricta y de voluntad fuerte, cuyas obras se distinguen por una estructura compositiva verificada, un equilibrio de combinaciones de colores inesperadas, volúmenes, vectores de movimiento y una cuidadosa elección del material.. Durante muchos años ha estado trabajando en paralelo con pasteles y aceites, tratando de encontrar la solución compositiva adecuada. Ella solía escribir en gouache y témpera la mayoría de las veces bocetos para pinturas, después de bocetos de la naturaleza y busca soluciones compositivas con lápiz. Los pasteles y el gouache no son técnicas gráficas para ella, escribe con estos materiales. Sus posibilidades son limitadas y las soluciones de las obras más condicionadas, distintas que en la pintura al óleo. “Querida, el material más cercano a mí es el petróleo, el más rico en posibilidades y el más difícil,complejo. Puedo escribirles durante mucho tiempo, buscar, mover, reescribir, teniendo posibilidades ilimitadas. Solo el aceite puede crear un color poderoso y profundo. Su calidad, sonido es más profundo y fuerte que en otras técnicas. "Al familiarizarse con la exposición, el espectador podrá apreciar y sentir las características y posibilidades de varios materiales.

Uno de los momentos más importantes en el desarrollo de un artista, según Irina Lotova, es la presencia en su vida de una persona que lo apoya. Para ella, esta es la madre, escultora, ceramista Rimma Vladimirovna Lotova, quien falleció recientemente. “La primera, la mejor asesora, ¡atesoré tanto su opinión sobre mis trabajos! Y otro modelo favorito es la Dama de mi jardín. "

La búsqueda creativa, el nacimiento de una imagen, una obra, el desarrollo de la tradición, la formación de una individualidad creativa… Todo esto se cuenta en una interesante exposición, que ofrece al espectador un nuevo encuentro con el maestro.

El texto se preparó sobre la base de una grabación de una conversación con Irina Lotova, crítica de arte, académica de la Academia de las Artes de Rusia Lyubov Evdokimova en septiembre de 2021.