Exposición-investigación "Tatuaje" Traductor traducir

La exposición fue diseñada e implementada por el Museo en el terraplén Branly en París.

Comisarios de la exposición: Ann y Julien (HEY! Arte moderno y cultura pop)

Curadores de la exposición en el Museo Pushkin. AS Pushkin: Varvara Shkermeneva, Subdirectora del Departamento de Organización de Exposiciones, Alexandra Savenkova, Especialista Líder en Exposición y Actividades de Exposición

La composición de la exposición es de aproximadamente 200 obras: pintura, gráficos, fotografía, escultura, objetos de arte tradicional y decorativo, materiales de archivo y etnográficos.

Museos participantes: Museo en el terraplén Branly llamado así por Jacques Chirac, Museo Pushkin im. AS Pushkin, Museo Estatal del Hermitage, Museo de Antropología y Etnografía Peter the Great Russian Academy of Sciences (Kunstkamera), Museo Estatal de Historia, Biblioteca Estatal Rusa, así como Vima Delvoy Studio, artista Fabio Viale y colecciones privadas

El Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de AS Pushkin junto con el Museo de París en el terraplén Branly que lleva el nombre de Jacques Chirac presenta un proyecto de exhibición "Tatuaje" dedicado al arte del tatuaje. La exposición incluirá alrededor de 200 obras de cobertura cronológica y geográfica a gran escala, revelando la historia de este fenómeno. Anteriormente, el proyecto se presentó con éxito en varios museos de todo el mundo (el Museo Jacques Chirac Branly, el Museo Royal Ontario, el Museo Field de Historia Natural, el Museo de Historia Natural de Los Ángeles, el Museo de Bellas Artes Kaohsiung). El espectáculo de Moscú se complementará con objetos de arte decorativo y aplicado de museos rusos y colecciones privadas.

La exposición contará sobre las etapas del desarrollo del tatuaje en diferentes regiones del mundo con el ejemplo de varios materiales: desde objetos de arte tradicional hasta obras de artistas modernos. Las obras de los tatuadores activos de hoy se mostrarán en voluminosos modelos de silicona creados específicamente para la exposición: moldes de partes del cuerpo de personas reales. Entre los artistas que completaron los proyectos de tatuajes se encuentran los principales maestros contemporáneos de todo el mundo: Philip Liu, Henk Schiffmacher, Jack Rudy, Guy Atchison, Alex Binny, Dr. Lacra, Tin-Tin, Paul Booth, Horiyoshi III, Leo Sulueta y otros..

Comisarios de la exposición Ann y Julien / HEY! Arte moderno y cultura pop: conocedores de la historia de los tatuajes. ¡En el marco de la plataforma HEY que fundaron!… exploran los fenómenos de las culturas de masas, de élite y marginales y su influencia mutua, dedicándoles varios proyectos. Una de ellas es la exposición Tatu, que se mostró por primera vez en 2014 en el Museo en el terraplén de Branly y se ha convertido en un hito en la actualidad.

Después de haber pasado de la práctica corporal tradicional a una parte integral de la cultura visual moderna, el tatuaje ha ganado por mucho tiempo la comprensión de un museo. Tomando este proyecto, el Museo Pushkin para ellos. AS Pushkin realiza su misión no solo como museo de bellas artes, sino también como museo de la historia de las civilizaciones. La exposición, que verá la audiencia de Moscú, contiene secciones adicionales, se complementa significativamente con obras de arte del museo ruso y colecciones privadas y habla sobre el fenómeno de los tatuajes en el amplio contexto de la historia cultural. Presentando más de 3.000 años de historia de una de las prácticas más antiguas de modificación corporal, una investigación de exposición contará sobre la variedad de formas y funciones de un tatuaje, sobre sus transformaciones bajo la influencia de diversas circunstancias y sobre la importancia de Un tatuaje en la cultura moderna.

Los hallazgos arqueológicos indican que la costumbre del tatuaje está enraizada en la antigüedad. La civilización egipcia antigua es uno de los primeros ejemplos. La exposición mostrará una cuchara en forma de una niña flotante con una flor de loto de la época del Nuevo Reino (siglo XIV a. C.). La exhibición, que es bien conocida por el público ruso, se presentará bajo una nueva luz: pocos saben que un tatuaje en forma de la figura del dios Bes está representado en las caderas de la niña.

Una sección especial de la exposición estará dedicada al tatuaje de los pueblos indígenas de Oceanía, donde esta tradición existió y se desarrolló a lo largo de los siglos hasta la llegada de los europeos a mediados del siglo XIX, habiendo logrado una increíble complejidad de contenido y forma. El dibujo o adorno del tatuaje, así como el área de aplicación al cuerpo, se seleccionaron según el género de la persona, el estado social y la etapa de la vida. La página moderna para el desarrollo de tatuajes en las Islas Marquesas está representada por las obras del artista ruso de San Petersburgo Dmitry Babakhin, que se dedica al estudio y la reconstrucción histórica de esta tradición cultural. En todas las secciones que hablan sobre el arte del tatuaje en Oceanía, además de materiales etnográficos, objetos rituales y dispositivos para aplicar un tatuaje, se mostrarán modelos de silicona, decorados con obras de artistas locales contemporáneos.

El tatuaje fue desarrollado especialmente en Japón. Los representantes de los ainu que vivían en Hokkaido se caracterizaron por tatuajes que parecían cintas alrededor de los labios, los antebrazos y el dorso de la mano. El tatuaje sirvió como elemento del rito de iniciación. Esta tradición alcanzó su punto máximo en Japón durante el período Edo (1603-1868). En el siglo XVII, los tatuajes eran usados ​​principalmente por hombres que generalmente trabajaban con el torso desnudo: constructores, pescadores, etc. Para la clase alta, por ejemplo, guerreros, los dibujos en el cuerpo se consideraban una decoración indigna. Además, durante el período Edo, se usó un tatuaje para castigar a los delincuentes que estaban tatuados en la cara y las manos, partes visibles del cuerpo. A pesar de que el tatuaje en Japón existía solo en ciertas capas sociales, recibió una forma única de grandes obras figurativas que cubren grandes áreas de la piel. En el primer tercio del siglo XIX, aparecieron tatuadores profesionales en Japón, quienes en sus obras se inspiraron en grabados de la escuela Ukiyo-e. Los tatuajes que cubren todo el cuerpo aparecieron precisamente bajo la influencia del arte de los artistas de ukiyo-e, grabados que también se presentarán en la exposición.

Varias secciones están dedicadas al fenómeno de los tatuajes en Europa y América. Si hablamos de la tradición europea, entonces en la antigua Grecia y la antigua Roma, los tatuajes se usaban como castigo: calificaban a los enemigos derrotados. En el imperio romano, esclavos estigmatizados, gladiadores y primeros cristianos. Al mismo tiempo, la antigua Oecumene estaba habitada por grupos étnicos, donde el tatuaje tenía los propósitos opuestos: entre los pictos, celtas y británicos era un signo de distinción, de alto origen.

A medida que se expandieron los límites geográficos y se desarrolló el desarrollo colonial de tierras distantes, se llevaron a cabo dos procesos paralelos: los participantes directos en los viajes por mar, familiarizándose con los tatuajes de los nativos, mantuvieron lo mismo en su memoria, y los líderes de la expedición estudiaron dibujos portátiles como Una curiosidad etnográfica, bocetos y descripciones. En Europa desde finales del siglo XVII, los viajeros traídos de países lejanos tatuaron "salvajes" para exhibirlos al público.

Todas las tribus de los indios norteamericanos, desde las tribus Inuit hasta las Cree, practicaron la costumbre del tatuaje, pero con el advenimiento de los colonos europeos, su cultura gradualmente se vio limitada a los límites de las reservas. Con la finalización de la colonización, el tatuaje en los Estados Unidos se desarrolló de forma aislada de las tradiciones de la población indígena, inspirado en los diseños europeos y, en la primera mitad del siglo XX, las características gráficas del tatuaje estadounidense (colores brillantes, contornos llamativos).) fueron formados. La aprobación del tatuaje en los Estados Unidos se debió principalmente a los marineros y soldados. Ya en la década de 1870, se abrieron los primeros salones de tatuajes en Nueva York, en 1891 se patentó una máquina de tatuar eléctrica, que proporcionaba nuevas capacidades técnicas y daba impulso al desarrollo de un nuevo estilo. Hasta mediados del siglo XX, los marineros y soldados, así como los artistas de circo, continuaron siendo los principales portadores de tatuajes. Pero ya en la década de 1960, apareció una nueva formación de artistas del tatuaje, a menudo con una educación artística y posicionando el tatuaje como arte, así como un nuevo tipo de clientes: jóvenes rebeldes. Comienza la era del renacimiento del tatuaje y su salida gradual del campo de la cultura marginal.

En Rusia, un tatuaje también se ha desarrollado durante mucho tiempo dentro de comunidades cerradas, habiendo recibido la mayor distribución en el entorno criminal. A finales del siglo XX, la omnipresente presencia de tatuajes criminales entre los representantes de este mundo gradualmente quedó en nada, los tatuajes de los prisioneros se convirtieron en parte del estilo internacional y los límites semánticos de las imágenes se hicieron más móviles. La exposición mostrará fotografías de Sergei Vasiliev, quien visitó los lugares de detención en las décadas de 1970 y 1990, capturando la tradición del tatuaje criminal ruso en toda su diversidad.

Hoy, el lenguaje figurativo del tatuaje es utilizado activamente por los artistas modernos. El Museo Pushkin para ellos. AS Pushkin presentará las obras del belga Wim Delvoy y del italiano Fabio Viale. Al elegir un tatuaje como una de las técnicas artísticas, Delvoy y Viale utilizan una amplia gama de significados socioculturales y las asociaciones que invoca. El escultor italiano Fabio Viale trabaja con materiales naturales tan nobles como el mármol de Carrara. Reproduciendo esculturas antiguas, Viale cubre su superficie blanca como la nieve con dibujos de tatuajes criminales rusos, así como tatuajes de estilo japonés. La exposición incluirá tres esculturas de Fabio Viale y doce obras de Wim Delvoy.

A finales del siglo XX, los tatuadores acuñaron el término "tatuador", traduciendo así su trabajo de una dimensión artesanal a una artística y rechazando la distinción entre elitista "alto" y el arte de masas. Habiendo desarrollado su propio lenguaje visual, el tatuaje gradualmente fue más allá de los sistemas cerrados y se convirtió en parte de la cultura moderna.

Se ha publicado una edición especial para la exposición, y se ha preparado un programa educativo, en cuyo marco darán conferencias los artistas del tatuaje, los expositores Henk Schiffmacher y Dmitry Babakhin.