Exposición "El Código Konik" Traductor traducir

El proyecto de exhibición "El código de Konik" presentará el trabajo de Mark Aleksandrovich Konik (1938–2012), uno de los fundadores del diseño artístico soviético a mediados del siglo XX y un pintor sutil y único. El proyecto consta de dos partes. La exposición principal, que incluye alrededor de 130 obras, estará ubicada en Gostiny Dvor del 27 de marzo al 24 de abril de 2022. Además, algunas obras se pueden ver del 7 al 29 de abril en la galería VSEKOKHUDOHNIK en Frunzenskaya Embankment.

Organizadores - Asociación de exposiciones VSEKOHUDHNIK con el apoyo del sitio MosART.

El Código de Konik es un secreto profundamente escondido en las soluciones imaginativas de los proyectos artísticos y pinturas del maestro. Las obras de Mark Konik, envueltas en misterio, atraerán a los fanáticos de los acertijos incomprensibles, que intentan desentrañar los significados inherentes a ellos. Konik puede con razón ser llamado un representante del "arte no oficial" del último tercio del siglo XX, que coexistió pacíficamente en la URSS con el arte reconocido por el estado. Los representantes de esta dirección solían llevar a cabo programas de arte aprobados por la dirección, ocupando cargos oficiales en diversas instituciones: editoriales, sindicatos de artistas y similares. Y trabajaban mucho “sobre la mesa”, “para ellos mismos”. Tal es el destino creativo de Konik.

Diseñador, escenógrafo, pintor, profesor, teórico del arte Mark Konik dedicó su vida al surgimiento y desarrollo del software de diseño ambiental en la URSS, es decir, el diseño de espacios públicos. Se hizo cargo de la escuela Bauhaus y VKHUTEMAS, viajó a Alemania y estudió las tradiciones de la Bauhaus en el lugar. Konik durante muchos años dirigió uno de los grupos del Estudio Central Educativo y Experimental de Diseño Artístico de la Unión de Artistas de la URSS, que a menudo se llamaba "Grupo Senezh", ya que tenía su sede en la Casa de la Creatividad de la Unión. de Artistas de la URSS cerca de Moscú.

Las ideas y desarrollos de los participantes del estudio bajo la dirección de Konik, a pesar de su enfoque innovador y su naturaleza revolucionaria ideológica, tenían una gran demanda en varias partes de la Unión, aunque la mayoría de los proyectos más escandalosos de ese momento a menudo no llegaron a la vida. Pero lo que nos ha llegado es sorprendente por su relevancia actual: el diseño de plazas de ciudades, exposiciones, museos y pabellones, lo que se denomina el "entorno público". “El objeto que más impresiones me produce sigue siendo la ciudad, como escenario de la vida, su taller…”, escribió Mark Konik en su autobiografía.

Un signo característico de los tiempos es que el diseñador Konik parecía distanciarse del pintor Konik: en vida del autor se realizó su única exposición individual, coincidiendo con el 70 aniversario.

Inspirándose en las obras de Paul Klee, uno de los pilares del surrealismo (quien también fue profesor de la Bauhaus, el desarrollador de la teoría de la ciencia del color) y el suprematismo de Kazimir Malevich, el artista-filósofo Konik cifró, “codificó”, transfirió la realidad circundante, a menudo aburrida, en el lenguaje de una imagen artística expresiva. Más de 250 pinturas creadas por él durante un período de creatividad de medio siglo se pueden dividir en varios ciclos: al principio está el ciclo "Asiático" (el artista nació y vivió en Tashkent hasta el terremoto de 1968) - personas geometrizadas brillantes -figuras contra el fondo de triángulos y rombos - árboles. Y luego, ciclos no objetivos y figurativos, alternando en el legado del maestro. Paisajes urbanos calibrados geométricamente y composiciones surrealistas con basureros,

En Gostiny Dvor, se presentarán principalmente las obras de los dos últimos ciclos, en Frunzenskaya se pueden ver pinturas del "ciclo asiático".

Será una gran sorpresa para los espectadores, conocedores y coleccionistas modernos ver las obras de Mark Konik por primera vez, la mayoría de las cuales son, sin duda, a nivel de museo.

Fechas y lugares:

Gostiny Dvor: 27 de marzo - 24 de abril de 2022. Entrada gratuita. De 12:00 a 21:00.
Moscú, calle Varvarka, 3, entrada 16, piso 2, sala 268.

Galería VSEKOKHUDOHNIK: 7 al 29 de abril. Entrada libre. Todos los días, excepto los lunes, de 12:00 a 21:00.
Moscú, terraplén Frunzenskaya, 10 (entrada desde el patio).