Exposición de Nikolai Tuzhilin Traductor traducir

“En la pintura es necesario que todo crezca junto, para no dividirse de ninguna manera.” En la obra de Nikolai Tuzhilin no hay un héroe aislado, un protagonista, así como no existe un mundo impersonal externo a una persona. “Todo es un sentimiento. Todo sobre la tierra, sobre las personas. Todo desde dentro. Es una responsabilidad." En sus pinturas, la tierra y las personas respiran una sola vida, el plan del mundo circundante y su profunda vida humana se convierten en una materia pictórica.

En esta masa colorida, densa y multicapa, el pensamiento plástico del artista se revela con especial energía a través de las relaciones tonales: “Un tono encuentra otro, es atraído. Es como el amor… El tono es el tema. Un tono entre tonos, cuando se encuentra, es misteriosamente misterioso e invaluable… El esquema de color se encuentra cada vez de nuevo en su poesía. La peculiaridad de Tuzhilin como colorista radica en la sombría fusión de la base tonal, la inmersión en los espacios de relaciones de color ocultas, de las cuales, como chispas de un fuego llameante, destellos puros de cobalto y azul, jengibre y rosa, blanco perla y nace el oro. En sus paisajes, lo elemental, como arado por el viento, los ritmos de la textura solo agudizan la autenticidad del lugar precisamente encontrado y los límites de la forma.

Los años de formación profesional en Leningrado y la posterior familiarización, por inclinación del corazón, con el entorno artístico de Moscú, apenas tocaron el pintoresco mundo de Tuzhilin, sin ahogar su naturaleza original. Su dedicación a las búsquedas tonales, su sensible susceptibilidad a las lecciones de los viejos maestros, que hacen recordar al Krugovtsy, así como la expresión texturada de la pincelada en Moscú, sirven para encarnar un comienzo diferente, devolviendo las realizaciones pictóricas del siglo XX. siglo hasta la corriente principal de las letras clásicas rusas del paisaje de Vasiliev y Savrasov, con su visión integral de un espacio inquieto y espiritualizado.

Su pintura busca "no representar la vida, sino estar en ella". El ascetismo descuidado de las obras de Tuzhilin, su existencia no es tan natural como el estilo de vida del artista, su inmersión intransigente, obstinada hasta el punto de arriesgarse en su oficio, pensamientos intensos, a menudo amargos, sobre lo que es más precioso. Estos son nativos, recuerdos de la infancia campesina, la huella del tiempo en las casas y los artículos del hogar, la extensión de la tierra rusa, todavía animada por la vida del pueblo que se desvanece, viviendo para siempre con dolor por su destino inestable y trágico. La pintura de Tuzhilin es inusualmente cuidada en un retrato o una figura humana, donde la luz de los ojos y la expresión de un rostro inmerso en la sombra solo se adivinan, y el eco del estilo severo es suavizado por la ternura y la compasión. Este es un mundo aislado y oculto, que no intenta ser entendido,

irina fedotova