La exposición de una pintura "AA Mylnikov" Dream "" Traductor traducir

El 14 de agosto, el Museo de Bellas Artes de Kaluga (104 Lenin St., exposición principal) abrirá una exposición de una pintura "AA Mylnikov" Dream ".

Este año se cumple el centenario del nacimiento de Andrei Andreevich Mylnikov, uno de los artistas soviéticos y rusos más destacados (22/02/1919 - 16/05/2012). Este es uno de los representantes más brillantes de la escuela realista rusa de la segunda mitad del siglo XX. AA Mylnikov tuvo lugar no solo como pintor, sino también como artista monumental, artista gráfico, escultor, maestro. Desde 1966 es miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes. En 1976, AA Mylnikov recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS, en 1997 se convirtió en Vicepresidente de la Academia de las Artes de Rusia.

En su trabajo, AA Mylnikov continuó las tradiciones humanísticas y líricas de la pintura rusa y europea de los siglos XIX y XX. Muy temprano abandonó los cánones socialistas-realistas adoptados en su tiempo. Bajo la influencia de ejemplos de arte clásico mundial, el maestro desarrolló su propio estilo artístico. Su legado es multifacético: son pinturas monumentales, paneles, mosaicos, pinturas épicas, retratos, paisajes, bodegones, esculturas y obras gráficas.

AA Mylnikov también se desempeñó como un maestro talentoso que hizo una gran contribución al desarrollo y la mejora de la educación artística. Desde 1953, se desempeñó como jefe del departamento de pintura y composición en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura IE Repin, desde 1960 es el jefe del taller creativo de pintura monumental de la Academia de las Artes de Rusia.

AA Mylnikov, la figura más grande de las bellas artes contemporáneas de la segunda mitad del siglo XIX, principios del siglo XX, su trabajo es bien conocido en Rusia y en el extranjero. Sus obras se encuentran en los mejores museos del país y en el extranjero, en colecciones privadas.

La colección del Museo de Bellas Artes de Kaluga contiene solo una obra de AA Mylnikov: cartón para el vitral "Dream", ejecutado en 1969. En esta obra, el artista encarna el tema eterno del arte mundial: la belleza y la perfección de El cuerpo humano desnudo, que se conoce desde la antigüedad. En diferentes épocas, se invirtieron diferentes contenidos en él.

El valor estético de la imagen de un hombre desnudo en el seno de la naturaleza es un tema de armonía entre el hombre y la naturaleza, como una idea de perfección espiritual y física. El interés por la desnudez siempre ha sido un testimonio de la madurez del arte. AA Mylnikov también comprendió el alto significado de este motivo en el arte, lo encarnó en las pinturas "Sueño" (1969) y "Mañana" (1972). Estas obras se convirtieron en hitos en su obra. Una de las opciones para la pintura "Sueño", el artista decidió transferir a una obra de arte monumental: una vidriera, para la ejecución de la cual se ejecutó el cartón.

El lienzo muestra a una joven mujer desnuda durmiendo en la orilla de un tranquilo lago azul. El artista logró transmitir la conexión orgánica del hombre con la naturaleza. La belleza de la desnudez es similar a la belleza de la naturaleza y la tranquilidad del paisaje. La figura femenina está marcada por una plasticidad suave, está inscrita orgánicamente en el paisaje. La mujer desnuda en la pintura de Mylnikov se ha convertido en una alegoría del hermoso mundo en el que debe vivir una persona que la hace feliz y pura.

La exposición estará abierta hasta el 15 de septiembre.