Una exposición de una pintura: en el 180 aniversario del artista y errante AA Kiselev "Entrada al pueblo" Traductor traducir

El 3 de febrero, en la exposición principal del KIII (Lenin, 104, segundo piso), comenzará a funcionar una exposición de una pintura: en el 180 aniversario del artista errante AA Kiselev "Entrada al pueblo".

En la colección de nuestro museo hay muchas obras de primera clase de los principales maestros de la pintura realista rusa. Esta serie incluye un pequeño, pero indudablemente compositivo paisaje "Entry into the Village" de AA Kiselev. Dio la casualidad de que este trabajo no había sido previamente objeto de escrutinio. Además, está suscrito y fechado. Y en virtud de esto no contiene ningún problema de atribución.

Es bastante obvio que este lienzo fue creado por Alexander Alexandrovich Kiselev, y no su histórico "doble" Alexander Alekseevich Kiselev (1855-1927?). (una confusión frecuente de los nombres y las obras de estos artistas a veces conduce a graves errores de atribución).

El paisaje fue pintado en 1891, después de que Kiselev se mudó de Jarkov a Moscú, en el momento de la madurez del artista.

Es posible que se haya creado en la tierra de Kaluga, durante la estancia de Kiselev en Bogimov, no lejos de Ferzikov. Se sabe que el artista, junto con su hijo Alexander, vivió allí del 10 de julio al 17 de agosto de 1891 (por cierto, en el vecindario inmediato y la amistad con el gran AP Chekhov).

Puede parecer que los méritos artísticos del paisaje de Kiselyov no son demasiado grandes. Pintar aquí es bastante tradicional para el arte del paisaje de un sentido realista. No puede llamarse refinada, brillante o agudamente individualista. Pero el paisaje fue creado en la época del pintoresco gourmet, cuando "brio" y el nerviosismo del lugar de la pintura eran cada vez más apreciados. Justo cuando el "panorama del estado de ánimo" se estaba formando y ganaba cada vez más popularidad.

Es de destacar que Kiselyov mismo extremadamente bajo aprecia su propio arte. En 1900, le escribió a KA Savitsky: “Querida, mi pintura no es buena, y estoy profundamente convencido de esto /… /. Aquí, en mi tiempo libre, lejos de la influencia embriagadora del ambiente de camaradería, cara a cara con esta increíble naturaleza local, mi convicción de la inadecuación de mi pintura se fortalece y se confirma en muchas notas del Mundo del Arte y el Arte y el Arte. Industria, que leí aquí en mi tiempo libre… Por supuesto, hay muchas tonterías en estos artículos, pero a menudo también aparece una evaluación muy verdadera… "

Siendo él mismo no solo un artista, sino también un conocido crítico de arte, Kiselev leyó cuidadosamente los artículos de los opositores al realismo ideológico, quienes afirmaron la idea de la belleza como la esencia del arte, y no pudieron oponerse a sus argumentos. lo cual a su manera es muy lógico. Y reconociendo su verdad, él, un hombre de absoluta honestidad, trazó una línea terrible bajo el trabajo de toda su vida.

Y estaba completamente equivocado. Ahora, cuando ha pasado más de un siglo desde su muerte, se hace evidente que no hubo ganadores en la disputa entre los Wanderers y los Pacificadores. Al adquirir nuevas cualidades artísticas, el arte innovador de esa época perdió considerables valores artísticos. Hoy en día, apenas hay un crítico de arte serio que considere a AN Benois o KA Somov maestros de arte más importantes que IE Repin o VI Surikov. Y al mismo tiempo, parece que se está comenzando a establecer que los objetivos de la pintura no se limitan a decorar la vida cotidiana y la "culinaria" artística, que en sus manifestaciones más elevadas es una forma especial de pensar y hablar.

En esta perspectiva histórica, el paisaje de Kiselev también se ve muy sólido. La modestia misma de la estructura pictórica de este trabajo se percibe ahora como una manifestación del poderoso principio ético inherente al arte clásico ruso. Pero, por supuesto, lo principal aquí es el sistema de narración artística.

Debe observar con mucho cuidado este trabajo para comprender cuán hábil e interesantemente se construye este paisaje. Es cierto que está organizado de manera bastante simple, sin ningún efecto y trucos artísticos. Pero cuán sencilla es la composición pictórica, la estructura de la trama es muy complicada. En este caso, por supuesto, es necesario hacer una reserva: estamos hablando de una trama específicamente pintoresca. Es decir, sobre la composición de características significativas llevadas por todos los elementos y momentos de la forma de arte.

Al crear su paisaje, Kiselev evitó una lista detallada de ciertos detalles de la imagen. Él no vuelve a contar la naturaleza. Lo que no está relacionado con la trama está "oscurecido" por él. Y al mismo tiempo, cada detalle aparece en cierto desarrollo, al fusionarse con su entorno. Y adquiere las propiedades de un paisaje, evento pintoresco.

El estado de la naturaleza es inestable: se recrea el inicio del crepúsculo. Como si las criaturas vivientes estuvieran "durmiendo" en casas de pueblo, una de las cuales fuma humo. El cielo brilla un poco.

Además, ninguno de este tipo de eventos paisajísticos está acentuado. Y todos se fusionan en la unidad del estado natural y la contemplación del autor, en la unidad de un ser duradero continuo. La vida de la aldea también está involucrada en esta corriente de existencia, nuevamente fluida, sin dividirse en episodios separados.

Y al mismo tiempo, los temas que fusionan amplios campos semánticos se fusionan: "carretera" y "bien", "aldea rusa" y "ortodoxia popular". Intersecando, multiplicándose lógicamente, estos campos semánticos denotan un vasto círculo de ideas conectadas entre sí. El paisaje se caracteriza por la vida rural, junto con el ser y la forma cotidiana, en relación con la eternidad y la inmensidad de Rusia. En un paisaje privado de toda pretensión, brilla una "imagen del mundo".

Poco antes de la muerte de Kiselyov, uno de los líderes del simbolismo ruso, Vyacheslav Ivanov, presentó el lema: "de lo real a lo real". Pero bien, en esta dirección, mucho antes de eso, el pensamiento artístico del realismo ideológico ruso se estaba desarrollando, fue así como lo siguieron sus maestros más importantes. Incluyendo - y AA Kiselev.

El pintor paisajista Kiselev, que tan sinceramente se convenció a sí mismo y a sus amigos de la inadecuación de su "pintura", era de hecho un buen maestro de la composición semántica, una trama pintoresca. Era un pintor inteligente y un gran pensador. Es decir, un verdadero artista.