Exposición de un cuadro "El Espejo Mágico de Jacques Callot. Al 430 Aniversario del Nacimiento del Artista" Traductor traducir

El 19 de enero, el Museo de Bellas Artes de Kaluga (Lenin St., 104, exposición principal) abre una exposición de una pintura “El espejo mágico de Jacques Callot. Al 430 aniversario del nacimiento del artista.

“Cualquiera que tenga curiosidad por ir más allá del círculo mágico del arte de Callo, mirarse en su espejo mágico, verá con una claridad sin precedentes toda la vida de esa época, se asombrará de la sinceridad con la que se transmite y se asombrará de los medios por los cuales se logró esta impresión… Al pasar por la pluma y el cincel de Callot, las formas de vida adquirieron un aspecto completamente nuevo, resultó una especie de "mascarada de vida", bajo la apariencia de que, sin embargo,, no muñecos, sino auténticas almas humanas siguieron viviendo…” (Alexandre Benois).

Jacques Callot (1592 - 1635), grabador y dibujante francés, uno de los artistas gráficos más brillantes de todos los tiempos, nació en 1592 en Nancy en el seno de una familia noble. Callot dominó el arte del grabado en Nancy con el joyero Demange Croc y el vidriero Claude Henrie. Cuenta la leyenda que de niño Callo, habiéndose unido a los gitanos, huyó a Italia y estudió pintura con Remigio Cantagallina en Florencia. Se sabe que en Roma estudió la técnica del grabado con Antonio Tempesta y Philip Thomassen. En 1611, Callo se trasladó a Florencia, donde comenzó a trabajar en el estudio del artista y director de fiestas de la corte, Giulio Parigi. Aquí, en Florencia, comenzó a asistir a las representaciones del teatro de la plaza italiana, lo que le causó una gran impresión.

Jacques Callot desarrolló su propio estilo especial, "teatral", que tuvo un gran impacto en sus alumnos y seguidores. Sus composiciones se distinguen por un marcado contraste entre las figuras del primer plano y el fondo, detalles brillantes y ángulos inusuales que expanden el espacio hasta límites fantásticos. La reproducción veraz de figuras y hechos se combina en Callo con la fantasía (serie de grabados "Capriccia" y "El Jorobado").

Callot introdujo una nueva técnica de grabado que le permitió hacer figuras muy pequeñas y dibujar detalles. Para dibujar incluso surcos del grosor requerido con una aguja, usó barniz duro ("florentino") en el grabado. Tal barniz hizo posible realizar un grabado repetido del "tablero" (forma de impresión) para lograr la mayor precisión del patrón y la suavidad de las transiciones tonales. Durante su corta vida, Callo creó alrededor de 1.500 grabados, la mayoría en técnica de grabado.

Posteriormente, las composiciones de Callo se convirtieron en una fuente de inspiración no solo para artistas, sino también para escritores, como TA Hoffmann, quien creó su "Fantasía a la manera de Callo". El trabajo del artista fue muy apreciado por sus colegas. Se sabe que sus grabados fueron recopilados por Rembrandt, David Teniers el Joven, Anthony van Dyck.

El Breland Play es una de las dos escenas nocturnas con iluminación artificial creadas por Jacques Callot en 1629 o 1630 después de una gira por Flandes. En este caso, Kallo resuelve la tarea extremadamente difícil de reproducir luces y sombras en una escena nocturna donde el espacio solo está iluminado localmente. En su estilo, esta obra se acerca a las obras del caravagista de Utrecht Gerrit van Honthorst, quien recibió el apodo italiano de "Gerardo de la noche" por representar escenas nocturnas. El aguafuerte de Callot representa a los tramposos jugando a las cartas con un joven que personifica al llamado "hijo pródigo". Hay una versión de que el artista se representó a sí mismo en la imagen del "hijo pródigo" y a su esposa en la imagen de una cortesana. Una copia del aguafuerte de Callot se realizó entre 1628 y 1680 en el taller de grabado de París de Pierre Mariette el Viejo (1603 - 1657).

La serie "Nobleza de Lorena", ejecutada en 1624, incluye 12 aguafuertes, incluida una hoja presentada en la exposición con el nombre en clave "Caballero con las manos cruzadas".