Exposición de obras de Gennady Myznikov Traductor traducir

20 de marzo de 2018 a las 16.00 la Academia Rusa de las Artes y la Unión de Artistas de Rusia en los pasillos en la dirección: st. Prechistenka, casa 21, presenta una exposición retrospectiva de obras del famoso pintor, artista popular de Rusia, académico de la Academia de Artes de Rusia Gennady Sergeyevich Myznikov, dedicado a su 85 cumpleaños.

G. Myznikov es uno de los representantes más brillantes de la generación de artistas: los "años sesenta", unidos por un interés común en la verdad de la vida y temas socialmente significativos. Su carrera comenzó durante el "deshielo", pasando por los difíciles eventos de las últimas décadas. La exposición presenta alrededor de 80 pinturas: retratos, paisajes, lienzos históricos, composiciones de género de diferentes años, desde la década de 1950 hasta el presente, dando la oportunidad de rastrear la evolución creativa del artista.

GS Myznikov nació en la ciudad de Orekhovo-Zuev, cerca de Moscú, en 1933. Estudió en la escuela de arte y artesanía de la Fábrica de Porcelana Dulevo, habiendo recibido la profesión de pintor en porcelana. En 1956 se graduó de la facultad de pintura monumental de la Escuela Superior de Arte e Industria de Leningrado que lleva el nombre de VG Mukhina.

El joven pintor recibió el primer éxito significativo en pinturas dedicadas a la vida de la provincia rusa, sus días de semana y días festivos, que afirmaban el valor de los principios éticos de la vida, el deseo de comprender la vívida belleza distintiva de la vida provincial rusa, para poesizar la realidad. y enriquecer el lenguaje pictórico-plástico. Según el artista, ama la provincia de Rusia Central, donde la ciudad no ha perdido el contacto con la naturaleza, donde el carácter nacional es de alguna manera más agudo. Los viajes posteriores por el país, en particular, un viaje importante al norte para el artista, lo fortalecieron aún más en la corrección de la dirección elegida. Fue entonces cuando en 1966 se creó una de sus mejores obras, The Northern Song, donde el objeto principal se convierte en la belleza de una melodía congelada en el tiempo, transmitida por colores brillantes y sonoros, y al mismo tiempo, el trágico destino de Mujeres rusas. Myznikov introdujo una entonación viva en las tramas más simples, convirtiendo cualquier escena de género en un evento interesante y significativo. En esos años, creó composiciones de figuras múltiples de gran formato en las que se manifestó su amor por los colores ricos, vibrantes y contrastantes.

G. Myznikov - maestro del panorama general. Las primeras obras del artista ya delinearon dos líneas principales de su trabajo: la lírica (paisajes, retratos, modelos de desnudos) y la línea de una imagen temática dedicada a los acontecimientos de la historia rusa de los siglos XX y XXI. Recreando eventos históricos específicos, el artista trata de penetrar en su esencia, reflexiona sobre la conexión de las eras, plantea importantes problemas espirituales y morales, entre ellos pinturas como "Strike", "Mayevka", "VI Lenin. Revolución "(1964-65). Las obras de los años 1960-1970 son más concisas, el dibujo está generalizado, las imágenes de los personajes están extremadamente tipificadas, las grandes figuras se acercan mucho al espectador. La influencia de la manera pictórica de B. Kustodiev, el arte popular y antiguo ruso es notable. El maestro utiliza las mismas técnicas en las tramas sobre un tema moderno: "Indian Summer", "9 de mayo", "Sretensky Boulevard", etc.

En el futuro, la conexión entre el trabajo de G. Myznikov y la tradición clásica rusa del siglo XIX se está volviendo cada vez más activa. Busca alejarse de las convenciones anteriores, la decorativa. Su arte se está volviendo más complejo y dramático. El maestro recurre a temas alegóricos y humanos. Indicativo a este respecto es su composición más significativa del último período, "El ángel rojo" (2005). Un ángel rojo ardiente que vuela directamente al espectador con una trompeta en la mano contra un cielo negro dirige su mirada hacia la tierra y ve algunas ruinas grises.

No menos importante del trabajo del maestro son los retratos, principalmente retratos de su familia y amigos, llenos de sentimientos reverentes. Reflejan la individualidad única de una persona, la complejidad y la profundidad de sus estados mentales y psicológicos. Un tema especial en el trabajo del artista es una modelo femenina desnuda, que escribe mucho, fácil y bellamente, logrando una expresividad plástica especial. Es a este género al que pertenecen sus logros más significativos puramente pictóricos y plásticos.

El artista logró éxitos significativos en el campo del paisaje, creando una imagen generalizada de la naturaleza de Rusia Central, que es una parte orgánica de sus pinturas de género. El paisaje ayuda al artista a penetrar más profundamente en el mundo interior de una persona, transmitir sus sentimientos y emociones. Más recientemente, el artista recurrió a un nuevo género de naturaleza muerta. Apareció toda una serie de bodegones simples y concisos, hechos en el espíritu de los viejos maestros. Estos son objetos antiguos y modestos de la aldea, adquiriendo monumentalidad y animación en sus lienzos.

En general, la exposición, que presenta obras de colecciones de los principales museos de arte y colecciones privadas del país, deja una impresión sorprendentemente completa y alegre. De hecho, muchas de sus obras son esencialmente vacaciones, el mundo representado en ellas es tan brillante y armonioso.

El artista sigue apoyando la escuela rusa de pintura, que, según él, ahora es la más fuerte del mundo en profundidad, escala, profesionalismo y la riqueza de una amplia variedad de tradiciones. Las obras del maestro se encuentran en las colecciones de los museos de arte más grandes del país, así como en colecciones privadas nacionales y extranjeras.

La exposición se realizará el 8 de abril.