Exposición de obras del Departamento de Artes Decorativas de la Academia Rusa de las Artes Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta el trabajo de los maestros del arte decorativo en toda la variedad de tipos y géneros, materiales y técnicas. Estos son arte en vidrio y cerámica, tapicería y textiles, metal, esmaltes, muñecas de diseño, artesanías. La exposición consistió en obras de miembros del Departamento de Artes Decorativas de la Academia Rusa de las Artes, autores tan conocidos como académicos de la Academia Rusa de las Artes: SV Gavin, VN Galkin, AS Gorazdin, VN Gorislavtsev, NA Gushchin, F. A. Ibragimov (1938-2020), VA Maloletkov, Yu. N. Merzlikina, NV Muradova, LI Savelyeva, TP Sazhin, TS Shikhireva, AA Shmakova, DN Shushkanov (1923-2002), LN Shushkanova (1926-2008), BV Fedorov (1948-2014), AK Khudyakova, EZ Tsereteli (Departamento de Estudios de Arte y crítica de arte); Miembros correspondientes de la Academia Rusa de las Artes: AS Belyaev, NS Budennaya AV Grekov, VI Zubritsky, VI Kasatkin, GA Korzina, VG Kuznetsova, EV

El arte decorativo de forma emotiva y sensual refleja de forma accesible los rasgos característicos de su época. El arte de los principales maestros atrae nuestra atención con una variedad de temas y tramas, originalidad, juego de imaginación en la creación de imágenes animadas expresivas. La libertad de la técnica del autor, el juego de improvisación con el material con la plena posesión de los medios técnicos se revela en vívidas declaraciones individuales. Cada artista lidera su parte solista, extrayendo nuevos colores y timbres de su sonido del material y de su técnica individual.

El principal estímulo "motivador" para la creación en el arte de los últimos treinta años es el interés por las propiedades plásticas del material, el descubrimiento de una nueva expresividad de su esencia natural y el poder de la sonoridad emocional en el espacio, en el entorno. Una nueva mirada al material tradicional cambia la actitud hacia la comprensión de su verdadera naturaleza, revela su diferente expresividad sustancial, cambiando radicalmente los principios de formación, imágenes y significados. En el experimento moderno, uno puede ver, uno puede adivinar la conexión con el arte del pasado, la orientación a las muestras del arte mundial, reconocidas como el estándar de perfección. El estado del artista moderno del arte decorativo está cambiando notablemente, la gama de su trabajo, la gama de tareas e intereses se está expandiendo,

Las innovaciones técnicas se han convertido en parte integral del proceso creativo, han adquirido el carácter de un fenómeno artístico en busca del estilo del autor. Las obras de Lyubov Savelieva son absolutamente individuales, con el tema de la metamorfosis espacial descubierto por ella en vidrio, combinado con una pintura libre característica. La pintura de vidrio con el uso de marcadores acrílicos en las obras de Lika Tsereteli es completamente original. De naturaleza mosaico, el patrón, que cubre densamente la superficie de los objetos, surge con facilidad y naturalidad, se percibe como improvisado, como improvisación libre, como un gesto natural de la mano del autor. La saturación de color alcanza el máximo efecto decorativo. El vidrio óptico está representado por los objetos constructivos de Olga Pobedova con su mensaje al arte de vanguardia, El vidrio de Yulia Merzlikina es innovador en su base constructiva y decorativa y en el poder de la expresividad figurativa y plástica. Los relieves escultóricos de Timur Sazhin hechos de vidrio curvo esmerilado representan una línea especial en el panorama general del desarrollo del vidrio doméstico. Las obras de Fidail Ibragimov, Vladimir Makovetsky, Elena Lavrishcheva y Alexander Fokin en la técnica del grabado, en una actuación virtuosa, en la forma más perfecta, dan una idea de los detalles de su expresión artística. Cabe hacer una mención especial a las obras del artista de la Fábrica de Cristal Gus, Vladimir Kasatkin. En las condiciones de producción, crea muestras que elevan el nivel del artículo de circulación al alto arte. Los relieves escultóricos de Timur Sazhin hechos de vidrio curvo esmerilado representan una línea especial en el panorama general del desarrollo del vidrio doméstico. Las obras de Fidail Ibragimov, Vladimir Makovetsky, Elena Lavrishcheva y Alexander Fokin en la técnica del grabado, en una actuación virtuosa, en la forma más perfecta, dan una idea de los detalles de su expresión artística. Cabe hacer una mención especial a las obras del artista de la Fábrica de Cristal Gus, Vladimir Kasatkin. En las condiciones de producción, crea muestras que elevan el nivel del artículo de circulación al alto arte. Los relieves escultóricos de Timur Sazhin hechos de vidrio curvo esmerilado representan una línea especial en el panorama general del desarrollo del vidrio doméstico. Las obras de Fidail Ibragimov, Vladimir Makovetsky, Elena Lavrishcheva y Alexander Fokin en la técnica del grabado, en una interpretación virtuosa, en la forma más perfecta, dan una idea de los detalles de su expresión artística. Cabe hacer una mención especial a las obras del artista de la Fábrica de Cristal Gus, Vladimir Kasatkin. En las condiciones de producción, crea muestras que elevan el nivel del artículo de circulación al alto arte. Cabe hacer una mención especial a las obras del artista de la Fábrica de Cristal Gus, Vladimir Kasatkin. 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La exposición rinde homenaje a la memoria de Ditrii Shushkanov (1923-2002), cuyo centenario se celebra este año. Trabajó junto con su esposa Lyudmila Shushkanova (1926-2008), llevó imágenes pintorescas de la naturaleza al vidrio, estableciendo la técnica del autor como un medio de búsqueda y descubrimiento. Los objetos de arte únicos de Boris Fedorov (1948-2014) siguen siendo insuperables en la nitidez de las ideas creativas y la originalidad de su implementación. Fidail Ibragimov (1938-2020) estuvo en los orígenes del desarrollo de la escultura moderna en vidrio, así como de la línea plástica en vidrio grabado.

La cerámica de la "escuela de Moscú" con su tradición característica de pintura viva y libre está representada por jarrones de Maria Favorskaya-Shakhovskaya, platos de Galina Korzina, la línea escultórica, por las obras de Valery Maloletkov con sus signos especiales de autor de plástico, pictórico. y técnicas técnicas, composiciones de Valentina Kuznetsova con tipos reconocibles y su expresividad emocional del gesto. La cerámica de San Petersburgo está representada por platos de Vladimir Gorislavtsev con vistas de su amada ciudad con su entonación poética, escultura de Vladimir Tsivin, que ha absorbido todas las características distintivas de la escritura plástica de los maestros de la escuela de Leningrado.

El arte de los textiles artísticos se presenta en una amplia paleta de diferentes técnicas, colores y manifestaciones estilísticas. Los principales maestros de la tapicería Sergey Gavin, Alexander Gorazdin, Alla Shmakova demuestran la minuciosidad invariable del tejido tradicional, inherente al arte de la tapicería clásica. Al mismo tiempo, en el contexto de un amplio experimento, los autores encuentran nuevos medios expresivos correlacionados con el espacio arquitectónico moderno, ya sean las monumentales obras de trama de Alla Shmakova en colaboración con Vyacheslav Pavlov (1934-2014), el figurativo decorativo. lienzos asociativos de Alexander Gorazdin con su expresividad color-textura enfática, composiciones espaciales a gran escala e instalaciones de Sergei Gavin.

El panel con pintura batik se identifica con las obras de Irina Trofimova, que se han convertido en icónicas, una especie de monumentales frescos textiles. La letra de Tatyana Shikhireva es única. Sus paneles decorativos con pintura elegante y virtuosa son comparables a miniaturas de manuscritos raros. En combinación con una escultura de madera pintada con figuras (autoría de Nikolai Kononchuk), adquieren plenitud y respiración espacial. De carácter gráfico, monocromo en color, la pintura de Elena Heiker y Alexander Belyaev está marcada por una entonación lírica especial. El textil de Natalia Muradova es único con su estructura de superficie pintoresca en relieve de múltiples capas, ejecutada en la técnica compleja del autor con el uso de pintura, costura e impresión. Nina Budyonnaya "compone"

Victor Zubritsky, el artista principal de la producción de los famosos chales de Pavlovsky Posad, crea nuevas variaciones de patrones florales, refiriéndose a la herencia histórica del sistema ornamental tradicional. Nikolai Gushchin desarrolla las tradiciones de la artesanía Khokhloma en toda la belleza de las formas tradicionales de la vajilla y los motivos florales sobre un fondo dorado.

El metal artístico está representado por las obras del famoso maestro de San Petersburgo Valery Galkin, gracias a cuyo trabajo este tipo de arte se ha convertido en un fenómeno notable en el espacio arquitectónico y el entorno urbano. Las pinturas de esmalte de gran tamaño en combinación con placas de acero de Yevgeny Matko se distinguen por el "drama" de la idea, una variedad de tramas y motivos, desde la antigüedad hasta "figuras inusuales" con su metafísica de formas geométricas.

Las exposiciones, simposios, concursos y clases magistrales nacionales e internacionales juegan un papel importante en el avance del arte hacia lo nuevo. Un estímulo importante en la formación del camino creativo y un evento en la biografía de cada artista son las exposiciones personales de los miembros del Departamento, que se llevan a cabo en los salones de la Academia Rusa de las Artes. La exposición de obras de académicos y miembros correspondientes del Departamento de Artes Decorativas de la Academia Rusa de las Artes en 2023 da una idea del proceso creativo en toda su diversidad de visión individual de los problemas generales del arte contemporáneo del siglo XXI..

El texto fue preparado sobre la base de un artículo del académico de la Academia Rusa de las Artes, Doctor en Artes LV Kazakova.