Exposición de obras de artistas - aprendices de talleres creativos de la Academia Rusa de las Artes Traductor traducir

¿Qué clase de jóvenes maestros de "pincel y cincel" son ellos: pintores, escultores, artistas gráficos, escenógrafos, arquitectos, herederos de grandes artistas del pasado, sucesores creativos de la brillante galaxia de maestros de la escuela de arte rusa? ¿Qué tipo de autores son, para quienes la era de la "Edad de Plata", el impresionismo francés y el postimpresionismo, la vanguardia rusa de principios del siglo XX, ya es historia? ¿Qué los emociona, a qué responde el corazón, qué es belleza y perfección para ellos, qué profundidades del universo están sujetas a su comprensión creativa? ¿Cómo responde el mundo moderno en sus almas receptivas y vulnerables, qué nuevas cosas han descubierto en el campo del plástico, el color, la forma, a qué soluciones imaginativas y espaciales da lugar su imaginación? Muchas de estas preguntas son respondidas por la exposición, que se abre en los pasillos de la Galería de Arte en Prechistenka, 19.

La exposición comprenderá unas 200 obras de todo tipo y géneros de bellas artes. Realizados en diversas y numerosas técnicas de gráficos, pintura, escultura, arte monumental, demuestran la gran habilidad de los autores y el más alto nivel de la escuela de arte académica, que sigue siendo insuperable en la formación de profesionales en las artes visuales.

La exposición familiariza al espectador con nuevos nombres, y quizás algunos ya los conoce, porque muchos de los autores de las obras presentadas son participantes activos en la vida artística moderna.

Los talleres creativos de la Academia de las Artes de Rusia son un fenómeno único e incomparable, un vínculo importante y el más alto nivel de un sistema de educación académica de arte de tres niveles. Se organizaron en 1947. Los orígenes de su creación fueron los artistas rusos más grandes de mediados del siglo XX. Con el tiempo, se abrieron en muchos centros regionales rusos. Los talleres creativos modernos son una página especial en el desarrollo del arte ruso, el valor de la cultura rusa es una especie de estudio de posgrado, donde los jóvenes artistas más talentosos que ya han estudiado primero en secundaria y luego en instituciones educativas de arte superior ingresan para mejorar aún más Su profesionalidad. Tienen una oportunidad única durante tres años de pasantía para trabajar en contacto creativo constante con destacados maestros rusos de bellas artes, académicos de la Academia de Artes de Rusia, jefes de talleres, para disfrutar de la rica experiencia de la generación anterior. En la actualidad, el taller de pintura de caballete de Moscú está dirigido por AP Tkachev, la pintura monumental de EN Maksimov, el jefe del taller de escultura es AV Tsigal, los gráficos son de AD Shmarinov y el taller de teatro y decoración está dirigido por BA Messerer, arquitectura - VN Rzhevsky. Una pasantía en talleres creativos establece una gama ilimitada de experimentos para investigar e introducir técnicas y tecnologías innovadoras en el arte moderno y el proceso educativo.

Boganis AM SENTENCE . óleo sobre lienzo, 2008 170х150

Un ejemplo personal, la comunicación creativa directa con el Maestro, la sucesión directa de tradiciones hoy, como a lo largo de la historia del arte, sigue siendo la base de la educación artística. No solo las habilidades básicas del oficio, sino también la motivación y los significados profundos, las tareas puramente profesionales y las complejidades del oficio se convierten en un tema de comprensión en la etapa de pasantía en talleres creativos. Y al igual que en la bottega renacentista, donde virtuosos, genios y aprendices trabajaban codo con codo, los hombres jóvenes maduraron y se volvieron sabios en la comunicación con grandes personalidades, los artesanos ineptos se convirtieron en creadores, así en los talleres creativos modernos, bajo la influencia de la personalidad del Maestro, jóvenes talentos "maduros". El maestro busca en cada uno de los jóvenes autores ver y desarrollar las características de su estilo artístico, lo cual es muy importante para revelar una personalidad creativa. Y, por lo tanto, es tan rico en una variedad de géneros, temas, técnicas artísticas, la técnica que la exposición ofrece a la atención del espectador.

El mar es invierno. De la serie: enero en Crimea, grabado, 2015. Smolyaninova Maria

Lienzos históricos, retratos, bodegones, paisajes formarán la base de su pintoresca sección. Los resuelven jóvenes artistas en formas de pintura tradicional a gran escala, el interés del autor y del espectador en lo que no decae, y en la estilística moderna con sus convenciones típicas, generalizaciones plásticas, asociatividad figurativa y espacial. Destaca el panel de E. Tokareva, las obras monumentales de D. Chepik, incluidas en la sección de pintura monumental. La exposición presenta muestras de murales del templo, una parte integral e importante de la práctica del arte moderno.

La sección gráfica es tradicionalmente fascinante y diversa: litografía en color y monocromo, grabado, serigrafía, obras de arte en acuarela, pastel, dibujo a lápiz, dibujo al carbón. Los jóvenes maestros recurren a la comprensión artística de la historia, la vida moderna, ilustran las obras de la literatura rusa y mundial. La "música" especial de grabados de M. Smolyaninova, la virtuosa facilidad de las ilustraciones de A. Polotnova, las profundidades filosóficas de una serie de dibujos de caballete de I. Orzhekhovsky constituyen un poderoso y complejo "acorde" semántico y pictórico de la exposición.

Kosnichev AE Sysoy. 192x227. 2007 óleo sobre lienzo

La sección de escultura es inusualmente expresiva. Tanto en el retrato como en las composiciones temáticas, el plástico contemporáneo se enfatiza arquitectónicamente, libre de generalizar y transformar la forma, que está dictada por la búsqueda de la expresión más precisa del diseño. Es en este plano donde se encuentran las búsquedas creativas de O. Kolosova, Z. Rzayev y muchos otros autores.

Los jóvenes maestros de la escenografía ofrecen soluciones artísticas originales, a menudo inesperadas. Bajo la guía del famoso Boris Messerer, director del taller de teatro y arte decorativo, los alumnos desarrollaron bocetos de decorados, disfraces y maquetas para espectáculos, algunos de los cuales ya se han puesto en escena.

La exposición ofrecida a la atención del espectador es una capa completa de la vida del arte moderno. Con su creatividad, los autores jóvenes determinan las principales tendencias en el desarrollo del arte ruso. Su talento, habilidad se encarnan en maravillosas obras que causarán indudable interés de los espectadores y la atención de los profesionales. Una exposición en la Galería de Arte es una rara oportunidad de mirar en laboratorios creativos cerrados y aprender sobre los resultados del misterioso proceso del origen de una gran habilidad.

La exposición estará abierta hasta el 10 de abril de 2016.

Encaje de otoño. 25,2 x 37,7. 2009 g lápiz sobre papel