Exposición de obras de Yuri Orlov Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición de las obras del Artista del Pueblo de la Federación Rusa y Miembro Correspondiente de la Academia Rusa de las Artes Yuri Alexandrovich Orlov. La exposición retrospectiva muestra más de 100 pinturas, desde pinturas sobre temas de la historia y paisajes rusos hasta retratos y naturalezas muertas, que abarcan todas las etapas de la vida creativa del autor.

La mayoría de las obras presentadas en las salas académicas provienen del estudio del artista, pero los espectadores también verán pinturas creadas para el Estudio de Artistas Militares MB Grekov.

Yuri Orlov, que desarrolla en su obra las tradiciones del arte ruso y se apropia de los logros de los maestros europeos, se mantiene fiel a la escuela clásica de pintura. Estas cualidades permiten considerarlo uno de los realistas más interesantes de la Rusia moderna, un fenómeno indudablemente extraordinario.

El autor recibió una educación académica clásica: se graduó de la Escuela de Arte Infantil de Stavropol y de la Escuela Superior de Arte de Stavropol, luego completó una pasantía en el Taller de Pintura Creativa de la Academia de Artes de Rusia bajo la guía de académicos de la Academia de Artes de Rusia AP y SP Tkachev.

Yu. A. Orlov. Marcha en Suzdal. 2012. Óleo sobre lienzo. 72,5x112,5 cm. Propiedad del autor
Yu. A. Orlov. Persiguiendo el paso. 2021. Óleo sobre lienzo. 130x190 cm. Estudio de artistas militares Grekov
Yu. A. Orlov. Patrimonio. 2016-2017. Óleo sobre lienzo. 100x170 cm. Propiedad del autor
Yu. A. Orlov. Ganador. 2023. Óleo sobre lienzo. 90x140 cm. Estudio de artistas militares Grekov
Yu. A. Orlov. Bautismo. 1997. Óleo sobre lienzo. 155x200 cm. Propiedad del autor
Yu. A. Orlov. En Petrovsky. 2017. Óleo sobre lienzo. 45x70 cm. Propiedad del autor

La generación de artistas a la que pertenece Yuri Alexandrovich estaba destinada a atravesar una era de cambios globales. Con la llegada de los años 90, las nuevas pautas estéticas que se habían desarrollado en el arte ruso trajeron muchos nombres a la primera línea. Pero aquellos autores talentosos que personificaron el ambiente juvenil de los años 80 y las tendencias progresistas en la pintura rusa de ese período, fueron evaluados positivamente por los críticos, estaban destinados a convertirse en el siglo XXI en los portadores de la escuela clásica, que es el orgullo de la cultura rusa. A finales del siglo, su obra unió dos épocas, combinando en un solo todo la escuela clásica rusa y los intentos decididos de aportar nuevas cualidades a la pintura moderna, la conciencia del papel especial del artista en la vida de la sociedad y la alta responsabilidad.

Yuri Orlov es un pintor de temperamento creativo único, que combina talento compositivo y colorista con un sentido especial de la plasticidad y la habilidad profesional. Es ampliamente conocido por sus obras de temática argumental: "Se fueron", "Callejón sin salida", "El juego perdido". El lienzo "Bautismo", donde logró capturar la armonía y solemnidad del rito sagrado, transmitir deleite, trepidación y amor por el hombre, fue nominado para el Premio Estatal de la Federación Rusa, y el autor fue galardonado con la medalla "Digno" de la Academia Rusa de las Artes.

Sus paisajes son narraciones tranquilas e íntimas de belleza terrenal, imbuidas de amor por la naturaleza rusa. Incluso en un motivo sencillo, es capaz de revelar un sutil comienzo poético. En las pinturas "Torzhok en invierno" (2008), "Marcha en Suzdal" (2012), "Monasterio de Ipátiev" (2016), el artista transmite deleite por la asombrosa armonía de la arquitectura ortodoxa, sus formas, volúmenes, ritmos y su conexión con la naturaleza en un todo único.

Los retratos de la esposa, los hijos y los amigos del artista están pintados con calidez y ternura. El complejo mundo interior del maestro se revela en el "Autorretrato" (2018), presentado en la exposición. "La vida es rica y diversa. Presenta situaciones por sí misma y dan lugar a temas. Por eso pinto lo que me resulta interesante y me emociona. Todo lo que me rodea: mis seres queridos, conocidos, objetos, la naturaleza. La naturaleza muerta es hermosa porque puedes organizar los objetos como mejor te parezca o ver algo nuevo, algo que has espiado. El paisaje es asombroso por su imprevisibilidad: la naturaleza, la iluminación, el estado, la hora del día.

"El retrato es interesante, en primer lugar, por el tipo o la simpatía personal. El cuadro es, quizás, lo más interesante. Abarca todos los géneros", considera el autor.

El arte del artista, imbuido de verdadero amor a la Patria y patriotismo, infunde esperanza de que el vínculo entre generaciones no se rompa. Estos son los objetivos que se han marcado los maestros del Taller de Artistas VV Vereshchagin del Ministerio del Interior de Rusia, donde trabajó de 1990 a 2020, y del Taller de Artistas Militares MB Grekov, donde el maestro trabaja desde 2020. La exposición, desplegada en un conjunto de salas académicas, permitirá al espectador entrar en contacto con la obra polifacética de Yuri Orlov.

El texto fue preparado por el Departamento de Información (servicio de prensa) de la Academia de las Artes de Rusia basándose en un artículo de la crítica de arte y miembro honorario de la Academia de las Artes de Rusia Tatyana Ivanovna Boytsova.