Exposición de Weld Queen "Elección y polietileno" Traductor traducir

En la escena artística de Moscú, a menudo se puede ver a una niña de ojos verdes y cabello rubio con una túnica hecha de tela áspera, con un casco con una visera levantada. La doncella guerrera, Athena-Pallas: esta es la imagen que surge inmediatamente en la mente al encontrarse con ella. Sorprendentemente, esta imagen es tan metafórica como real. Athena-Pallas, además de las ciencias militares, patrocina la artesanía, la artesanía, el arte, Alexandra Weld Queen dominaba perfectamente la profesión de su padre: la soldadura de metales y comenzó a crear sus esculturas con este método. La materia prima - gruesos accesorios metálicos industriales - se vuelve obediente en manos de Weld Queen, y la máscara de soldadura crea la ilusión de un casco de la diosa griega.

El proyecto Weld Queen incluye 9 esculturas "transparentes", de las cuales solo una, la figura de una niña, es estática, el resto puede moverse. El cinismo de los objetos se debe a la capacidad del espectador para manipularlos. Las esculturas se basan en el principio de una mecedora. Toda la instalación es interactiva, cada espectador puede ingresar al objeto, sentarse y comenzar a balancearse. Y luego surge una imagen muy provocativa. El hecho es que las esculturas soldadas con varillas de metal son figuras humanas semi reclinables apoyadas por corredores semicirculares. El espectador que decidió balancearse se sienta en el estómago de la escultura, por así decirlo, recostado sobre sus rodillas dobladas. Las figuras en sí son retratos escultóricos condicionales de personas muy específicas, especialmente seleccionados por el autor como modelos para este proyecto. Los retratos escultóricos se colocan uno a la vez en un objeto, una niña, un hombre joven o en parejas, una niña y un hombre joven, dos niñas, dos hombres jóvenes. Un total de 8 esculturas cinéticas que contienen 11 caracteres. Para el espectador es la elección del objeto. Por voluntad de los visitantes, las esculturas bombearon, asintieron rápida y lentamente, según lo decida el espectador, y todo el sistema cobrará vida. Y solo la figura de la niña en el centro de la acción permanece estática.

Tal como lo concibió el autor, este proyecto es una parábola de exhibición, donde los juegos de género se presentan en forma alegórica, cuyo resultado es la búsqueda de la identidad propia fuera de las relaciones de género. El autor dice: “Estamos balanceándonos en el balance de nuestras dudas, uniéndonos al juego de buscar socios potenciales. Este juego entre los sexos tiene lugar en el formato del planeta y se extiende por milenios. "Al jugar, una persona a menudo se pierde, olvida y borra su personalidad. Transforma su cuerpo, rostro, luchando por ser como personas famosas o estándares aceptados de belleza, masculinidad. Como resultado, se crean muchas copias humanas similares (recordamos solo la corriente interminable de "Marilyn Monroe"), aparece la ilusión de un escaparate, donde se encuentran productos similares en envases de plástico de vacío denso. Cuando una persona que ha olvidado su identidad se rinde a los amantes del amor, su elección solo queda entre estos juguetes de plástico. El autor sugiere jugar "los juegos del mundo físico de manera consciente". Todas las personas son unidades de energía que tienen su propio poder, su propia identidad. Al comprender esto, todos pueden descubrir su propia libertad. "

La figura estática central refleja la posición del observador fuera de los juegos corporales, la posición de una persona que busca valor en sí misma. En este contexto, el artista invita a cada visitante a considerar esta escultura como su autorretrato.

Irina Filatova.