Proyecto de exposición del compositor Dmitry Kurlyandsky "Cryptotishina" Traductor traducir

Stella Art Foundation presenta el primer proyecto de exposición personal del compositor Dmitry Kurlyandsky. En su trabajo, continúa la tradición de la relación entre la música contemporánea y el arte contemporáneo. La exposición familiarizará a los visitantes con tres instalaciones de sonido, que se presentarán públicamente por primera vez.

La víspera de la inauguración de la exposición, Stella Kesaeva, presidenta de la Fundación de Arte Stella, dijo: “Conocimos a Dmitry Kurlyandsky en 2014 mientras la Fundación trabajaba en una producción de la ópera Nosferatu en el Teatro de Ópera y Ballet de Perm bajo la dirección de Theodor Currentzis. Fue una experiencia viva de la cooperación de la Fundación con una nueva ópera, donde el compositor Dmitry Kurlyandsky escribió la música, el poeta Dimitris Yalamas fue el autor del libreto, el maestro de teatro antiguo Theodoros Terzopoulos fue responsable de la dirección y coreografía, y uno de los líderes de la dirección de arte povera Yannis Kounellis fue el curador del diseño de la escenografía… A la actuación asistieron artistas de teatro y ópera de Rusia y Grecia: la legendaria Alla Demidova, la cantante de vanguardia Natalia Pshenichnikova,así como participantes habituales en los proyectos de Terzopulos: Sofia Hill y Thassos Dimas. Me complace que nuestra cooperación con Dmitry continúe. Este otoño, los pasillos de la Fundación literalmente "sonarán de una manera diferente". Después de todo, por primera vez en la exposición no habrá obras de arte tradicionales y el público se sumergirá en el espacio de una instalación audio-sonora ”.

La pieza central será una composición de cuatro archivos multimedia con silencio digital, que dialoga con una de las composiciones mudas más famosas "4’33" "del compositor estadounidense John Cage, presentada por primera vez en el Concierto Benéfico organizado para apoyar la creatividad en el campo del arte contemporáneo en Woodstock 29 de agosto de 1952. Si en la obra de Cage se pone el énfasis en la imposibilidad de lograr una situación de silencio absoluto, estallando con un millón de ruidos durante una actuación acústica en vivo, entonces en su obra "Cryptotishina" Kurlyandsky desplaza el énfasis hacia la alteridad radical y alarmante de la realidad digital: el archivo reproducido sí reproduce el silencio, sin embargo, el único oyente real de este vacío digital es la máquina.

"Pianospace" es una instalación de sonido generativo de 24 canales, un homenaje a la tradición musical de componer 24 preludios de los clásicos de la música académica, incluidos Bach, Chopin, Debussy, Rachmaninov, Scriabin, Shostakovich, etc., un sonido de piano que se desmorona en tiempo real. que se convierte en un preludio, una etapa intermedia, envolvente del radicalismo del silencio digital.

El encuadre de los dos proyectos serán cuatro obras de la serie "Sin salida situaciones acústicas", en las que los sonidos de la respiración humana se entrelazan con el ruido de la ciudad, mecanismos de trabajo, susurros de la naturaleza y sonidos sintetizados, formando un solo paisaje de audio del final de la era del Antropoceno y la transición a la era de la hegemonía digital.

Los tres proyectos se publican en el mercado NFT y estarán disponibles en línea, lo que brinda a los visitantes de la exposición la oportunidad de convertirse en cómplices del rendimiento del sonido al reproducir archivos en sus teléfonos inteligentes utilizando códigos QR.