Proyecto expositivo "Llegada del tren". 6+ Traductor traducir

El proyecto de exhibición a gran escala "Llegada del tren" reúne a más de cien obras de artistas nacionales y extranjeros y se encuentra en el espacio de la Fundación de Cultura Ekaterina. La exposición habla sobre el fenómeno del tren en la cultura mundial: su dinámica, apariencia inesperada, el hecho de la llegada y la invasión de la realidad se han convertido en el símbolo canónico del cambio y el movimiento inexorable de la historia hacia adelante.

Fue la imagen del tren y los contextos semánticos asociados con él lo que enriqueció el arte real y abrió un espacio especial de comunicaciones artísticas. El mundo tecnogénico que surgió durante el período del nacimiento de los dispositivos de máquinas ganó su singularidad e integridad precisamente con el advenimiento de los ferrocarriles en la civilización, con la capacidad de moverse a cualquier parte del mundo, moviéndose a lo largo de su superficie, túneles y puentes.

La imagen del tren actúa como el elemento organizador de la exposición, que se expresa directamente en la decisión arquitectónica: se invita literalmente a la audiencia a subir al vagón de ferrocarril, pasar por el tren y, junto con artistas clave de los tiempos modernos, tomar un emocionante viaje de 120 años.

Vitaly Patsyukov, curador del proyecto:

“Nuestro tren se mueve a través de los puntos nodales de la cultura y la realidad social, superando estratos temporales y vastos territorios. Vemos su imagen en diferentes formas, diferentes géneros y técnicas: en la crónica documental, el primer siglo del cine mudo, el cine de vanguardia y el videoarte, en la pintura, la música y la literatura.

Viajamos, cruzando el territorio artístico de Europa, Rusia, Estados Unidos, uniendo al país, su cultura e historia en una sola integridad. Aquí nos encontramos con un tren fúnebre con el cuerpo de Lenin, y un tren de la Gran Victoria, y un automóvil que devuelve al difunto Chéjov de Alemania en el congelador de ostras, y trenes industriales del Ferrocarril Transiberiano enviados al futuro.

Rompiendo la nueva era de la información, el tren también actúa como portador de nueva información, un nuevo símbolo de comunicación, la imagen del progreso que recorre toda la historia de nuestra civilización. Lo mostramos lo más claro y gráfico posible, espectacular y nostálgico. El espectador no solo está presente, sino que viaja en este tren, se une a este espacio e influye en él. "

Al comienzo de la exposición, nos encontramos en el "Tren histórico". El cine adoptó de inmediato las imágenes de los ferrocarriles: los hermanos Lumiere se encontraron con el público y su "Llegada del tren a la estación de La Ciotat", presentada por primera vez públicamente hace más de un siglo, así como el "Viaje extraordinario" de Georges Méliès, "Edison Silent Trains" y películas de Man Ray, nacidas al ritmo del jazz temprano. La nota clave de la sección es el Ferrocarril Transiberiano, que preocupaba las mentes de muchos representantes de la vanguardia europea.

Las comunicaciones ferroviarias aquí se están convirtiendo en un factor de conexión entre la cultura rusa y la historia mundial. La composición de video "Trans-Siberian Suite" de Vladimir Smolyar visualiza una metáfora para mover un tren a través del espacio artístico del continente euroasiático. En el contexto del tren en movimiento, al ritmo del golpeteo de las ruedas superpuestas en la Sinfonía n. ° 8 de Dmitry Shostakovich, los lienzos clave del siglo son volados por: "Soldados" de Mikhail Larionov, "Campesinos" de Kazimir Malevich, "Volando ”De Marc Chagall e imágenes del cubismo órfico de Sonya y Robert Delaunay. El famoso video de la canción de Boris Grebenshchikov "Este tren está en llamas" completa esta parte de la exposición.

La sección Depósito para la construcción de la paz de la exposición habla sobre los logros del cine soviético de la década de 1930 a través de fragmentos de las películas Sinfonía de Donbass, Dzigi Vertov, Pacific 231 de Mikhail Tsekhanovsky y Kinopoezd de Alexander Medvedkin. Además, nos trasladan a América, donde el tema del tren se expresó vívidamente en el estilo de los westerns y musicales, como el Gran Robo de Trenes y la Serenata del Valle del Sol.

El tren ingresa al territorio de la cultura moderna, representado por el tríptico "Take a Train" de Vladimir Yankilevsky, un videoarte de Marina Fomenko y Alexandra Mitlyanskaya, viaja por Europa en el trabajo de la holandesa rusa Marina Chernikova y nos lleva directamente a Olga. Chernysheva de Moscú. El tiempo y el espacio de la exposición no están dispuestos linealmente: en una instalación de video de dos canales de Natalia y Valery Cherkashin, nos subimos al vagón del metro en Times Square y salimos a la Plaza Roja.

The Depot presenta las obras originales de artistas soviéticos en la técnica de fotomontaje y carteles constructivistas originales que glorifican el poder industrial de los trenes. Aquí, el espectador verá una instalación metálica de Alla Urban y un proyecto que combina el contexto visual del "Big Glass" de Marcel Duchamp con la acústica de John Cage.

La sección final de la exposición "Lugar - Tren" enriquece el campo semántico del proyecto con referencias a la imagen del tren en la ficción, el teatro y las pinturas de los clásicos de la segunda vanguardia rusa.

La sección se abre con un nuevo trabajo de Konstantin Batynkov "Composiciones con la imagen del tren", que rima con instalaciones fotográficas de Lev Melikhov, Vladislav Efimov, una crónica de archivo de la llegada del legendario "Tren de la Victoria" el 10 de mayo de 1945. Esta sala le permite ver los últimos sistemas pictóricos: composiciones de Ilya Kabakov y Eric Bulatov, el trabajo de Semyon Faybisovich, Pavel Otdelnov e Igor Shirshkov, examinando los vínculos entre la tradición y las posibilidades de las nuevas ópticas visuales. Una de las pinturas clave de la sección es el trabajo social-realista de Kuzma Nikolaev "Colocación de la vía del tren en Magnitogorsk" de la colección ROSIZO.

Las asociaciones literarias y teatrales están representadas en el "Salón Anna Karenina", marcado por una especie de epígrafe, un objeto de Sergey Katran basado en una conferencia de Vladimir Nabokov y una instalación binaria de Natalya Danberg, que ofrece una nueva novela dramática donde el niño es creativo El juego evita la muerte de la heroína Leo Tolstoi. El tema se complementa con el tren de carreras rápidas de Anna Efremova, moviéndose en la perspectiva "inversa" de Pavel Florensky, combinando el pasado y el futuro de nuestra historia e invitando a Leonid Tishkov a entrar en la mágica "estación para dos". La luz brillante y veloz de la linterna de este tren abre la instalación nostálgica total de Alexander Brodsky: un vagón de ferrocarril con asiento reservado, balanceándose uniformemente, parpadeando con sus ventanas y frente a la memoria cultural de nuestra infancia. Un lugar especial en este territorio artístico "filosófico" está ocupado por el "gabinete" de Vadim Abdrashitov, un maestro del último lenguaje cinematográfico, que utiliza la imagen de un tren en un drama sociocultural radical.

La exposición termina con una longitud interminable de la imagen sonora de la locomotora, un proyecto acústico integrado de Sergey Filatov, que transmite su señal en el espacio de la instalación de dos canales de Sergey Golovach "Next Chinatown Station" (Rusia - China).

La flecha del Ferrocarril Transiberiano se dirige hacia el Este, donde el espectador termina su viaje, experimentando el fenómeno del tren en el contexto de la cultura del siglo pasado y descubriendo en su mente nuevas formas de existencia en nuestra realidad tecnogénica.

Los organizadores y curadores de la exposición expresan su gratitud al Fondo de Cultura Ekaterina y personalmente a sus fundadores Ekaterina y Vladimir Semenikhin por los trabajos de la colección proporcionada para la exposición, así como por el apoyo en la organización y realización del proyecto.