Proyecto de exposición "Luz y porcelana, naturaleza de las mujeres" de Konstantin, Marina y Alexandra Khudyakov 16+ Traductor traducir

El arte digital y analógico en el marco del proyecto "Luz y porcelana, naturaleza de las mujeres" se presenta en un solo espacio de las salas de exposiciones de la Galería de Arte Moderno del Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán. La exposición consta de obras de un diseñador, pintor, artista multimedia, Artista de Honor de Rusia, Vicepresidente y miembro del Presidium de la Academia de Artes de Rusia, el académico Konstantin Vasilyevich Khudyakov, su esposa, artista y diseñadora Marina Leonidovna Khudyakova, también. como muñecas artísticas de autor creadas por su hija, académica de la Academia de las Artes de Rusia Alexandra Khudyakova.

El estreno del proyecto de exhibición tuvo lugar en Moscú en los pasillos de la Academia de Artes de Rusia (del 21 de enero al 16 de febrero de 2020) durante la celebración del 75 cumpleaños de Konstantin Vasilyevich Khudyakov.

La gran inauguración de la exposición en Kazán en la Galería de Arte Moderno del Museo Pushkin del RT tendrá lugar el 12 de marzo de 2020 a las 16:00.

Konstantin y Marina Khudyakov estudiaron arquitectura en MARZO bajo la guía de profesores constructivistas sobrevivientes, estudiaron pintura y gráficos de realistas, surrealistas y futuristas, "respiraron el aire de vanguardia arquitectónica" del famoso albergue, la Casa de la Comuna Nikolaev. Artistas de diseño innovadores de muchas exposiciones de los principales museos históricos, incluidos los museos de Lenin en el país y en el extranjero.

El deseo de perfeccionar su trabajo, la atención a los detalles y admirarlos, obviamente, junto con una mirada al mundo del arquitecto y un deseo por la última tecnología, llevaron a los artistas a usar las capacidades de la computadora en el arte. A fines de la década de 1990, cambiaron completamente su trabajo a las tecnologías digitales en relación con las artes visuales.

La paradoja es que, habiendo dominado la experiencia tecnológica y estética de los soñadores del siglo XX en el arte digital, incluso en la realidad virtual y aumentada, los autores de su nuevo proyecto "The Light Nature of Women" lo convierten en un arma contra el dominio en el espacio multimedia de no profesionalismo que genera una permisividad total e impredecible, convirtiéndose en una vulgaridad flagrante. Los artistas crean sus propios espejos y superan a los espejos de Carroll, extrayendo personajes, objetos y tramas reflejados de la realidad y digitalizados artísticamente. Este nuevo espejo digital refleja los conceptos del bien y el mal, lo bello y lo feo, lo posible y lo imposible, la libertad y la permisividad, la verdad y la falsedad en el arte, que son fantásticos y sabios por la gran experiencia de la vida. Los artistas ofrecen un proyecto espectacular en el que organizan un choque entre la verdad y la falsedad en el arte innovador.

Las bellas artes están al borde de un renacimiento en una calidad absolutamente vertiginosa: finalmente, han aparecido portadores de imágenes de alta resolución de tamaño suficiente, ahora se pueden combinar con todas las capacidades imaginables e inimaginables del cine digital, gráficos por computadora, modo interactivo. Las tecnologías VR y AR (realidad virtual y aumentada), los programas interactivos e innovadores, el estéreo y la holografía se están dominando rápidamente. Se hizo posible crear una imagen real usando una computadora, lo que permite sumergirse sin cesar en sus recursos sin fondo e impredecibles. La tecnología de realidad virtual (así como la realidad aumentada) nos permite superar FORM mediante la transferencia de una forma a otra con la ayuda de la ilusión del autor artístico. Aquí la forma y su realidad consisten en una transformación sin fin en una nueva forma. Hasta ahora, las capacidades técnicas de las transformaciones son tales que el número de variaciones es limitado, pero es bien sabido en qué proporción rápida aumenta la potencia de los dispositivos electrónicos. La aparición de espacios en los que desaparecen por completo las restricciones y enlaces anteriores no está muy lejos.

Alexandra Khudyakova estudió la artesanía de la artista y el arte mundial en toda su diversidad y complejidad, en primer lugar, de sus padres y en la escuela de arte Krasnopresnesnensky, y luego en el departamento de diseño de la Universidad Estatal de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre de SG Stroganova, que, como MARCHI, se formó a partir de los legendarios VKHUTEMAS. Inusualmente, la muñeca de la autora se convirtió en el tema de su proyecto de graduación en la universidad y, como resultó, en una verdadera vocación.

El arte de las muñecas es uno de los fenómenos más antiguos de la cultura mundial. Una muñeca de juguete y una muñeca modelo: dos caras invariablemente coexisten en el espacio de la historia. El comienzo del juego, la fabulosa y, al mismo tiempo, un cierto recordatorio de la civilización mecánica, la alienación, la dualidad, según los investigadores, crearon una "mitología de muñecas" especial. En el arte de la segunda mitad del siglo XX, que tiene como objetivo principal comprender sus propios detalles, comprender los límites de sus propias capacidades, el arte de las muñecas como reflejo de la antítesis de la apertura viviente / no viviente, espiritualizada / mecánica Alcance excepcional para expresar los problemas siempre vivientes del arte contemporáneo. Alexander Khudyakova está lejos de entender a la muñeca como un maniquí que sirve para demostrar el disfraz. Cada uno de sus nuevos trabajos es una nueva imagen, un nuevo personaje, una nueva historia. En primer lugar, la artista está interesada en la "personalidad" que crea. La idea dicta la forma, el material, los atributos externos, la pose, el disfraz, el peinado, los accesorios. Porcelana, encajes, cuentas, cuentas de vidrio, perlas, diamantes de imitación, cadenas brillantes y trapos de telas preciosas: todo está doblado en un patrón martillado, similar al atuendo de damas nobles en retratos del Renacimiento del Norte. A menudo en las obras, es obvio un llamamiento a la famosa bailarina escultórica Edgar Degas. Esto último no es accidental y es una circunstancia muy importante en la posición artística del autor. Usando varios tipos de plástico (zernita, puppen-fimo, Flumo) en sus obras, Alexandra Khudyakova prefiere la porcelana, considerándola un material "precioso", como la madera y la piedra. El artista está en constante búsqueda creativa, experimentando, aplicando nuevas técnicas, materiales, tecnologías. Una de las primeras en nuestro país, comenzó a crear muñecas articuladas. Por primera vez, utilizó porcelana metalizada en una muñeca (la serie "Reflexiones" sobre los temas de las obras de Konstantin Khudyakov). El efecto de la metalización del espejo acerca a la muñeca a la escultura, sin embargo, la movilidad articulada le devuelve su naturaleza lúdica.

Alexandra Khudyakova no se compromete a caracterizar el estilo en el que trabaja. "El arte de la muñeca de un autor es un arte sintético", señala, "no solo en términos de combinar varios materiales, técnicas, manualidades, sino también en un juego peculiar con estilos. Todo lo que sea capaz de realizar la misma imagen concebida por el artista se usa sin tener en cuenta el marco y las reglas generalmente aceptadas. Renacimiento, Oriente, art déco: una extraña mezcla de asociaciones, la imaginación de la autora da lugar a imágenes fabulosas de sus obras. La exposición presentará varias docenas de obras de diferentes años, una verdadera celebración de fantasía y belleza.