Yuri Zlotnikov. "PINTURA - ANÁLISIS DE LA PSICOFISIOLOGÍA HUMANA Y VISUALIZACIÓN DE SU ESPACIO HUMANO" Traductor traducir

En los pasillos de la Galería de Arte Zurab Tsereteli en la dirección: st. Se abre Prechistenka 19, una exposición de obras del miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia, Yuri Zlotnikov "Pintura: un análisis de la psicofisiología del hombre y la exhibición de su espacio".

La exposición retrospectiva incluye más de 150 pinturas y obras gráficas creadas en la década de 1950 - 2015.

Yuri Zlotnikov es uno de los artistas más brillantes e importantes del arte abstracto ruso. Nació en 1930 en Moscú. Estudió en la Escuela de Arte de Moscú, trabajó como aprendiz de decorador en el Teatro Bolshoi, se dedicó al diseño de exposiciones en VDNH y trabajó con editores como ilustrador de libros. Y todo este tiempo estuvo buscando su propio camino en el arte, su propio sistema de medios visuales. A mediados de la década de 1950, Zlotnikov creó una serie de hojas gráficas abstractas "Sistema de señal". Junto con psicólogos, realizó experimentos, tratando de comprender cómo el cerebro humano percibe las señales enviadas por las imágenes. "Para mí, el arte es, ante todo, una investigación", dice el artista.

A principios de la década de 1960, Zlotnikov volvió a la realidad, realizó viajes de negocios creativos. El dominio de la composición, el sentido natural del color se distingue por sus pintorescos retratos y series figurativas: "Showcase", "City", "Balakovo". Ya en estas obras, se manifiesta su comprensión de la imagen como una construcción condicional. Y luego escribe composiciones de varias figuras, vistas desde arriba y, como a lo lejos, esta visión le permitió transmitir a gran escala incluso en pinturas de pequeño tamaño. Desde finales de la década de 1940, dedicó muchas obras al tema de Moscú.

En la década de 1970, Zlotnikov trabajó en la serie Koktebel, en la que volvió a la pintura abstracta, pero en un estilo diferente al del famoso Sistema de señales. Cerca de los líricos paisajes del sur, aparecen obras donde el espacio juega un papel importante, y una vista superior convierte figuras y objetos humanos en puntos de color, líneas, comas en la superficie de la hoja, disolviéndolos en el entorno natural.

En las décadas de 1970 y 2000, con cada nueva serie, el artista designa una cierta etapa de creatividad, a menudo no asociada con la anterior. Metafórico, alegórico es el "ciclo bíblico". Aquí hay héroes bastante reconocibles ("Sacrificio", "El nacimiento de José"), y una abstracción pura de manchas de color y formas geométricas: todas las obras están unidas por una imagen tensa, un sentido trágico de la historia sagrada.

El espíritu constante del experimento hace que el artista busque nuevas formas. En la película "Antítesis al cuadrado negro" de Malevich (1988), Zlotnikov transmite la infinidad de sensaciones de color del mundo circundante con sus trazos pegadizos y enérgicos.

En los años 1990 y 2000, continuó sus experimentos plásticos, trabajando en la serie: "Estructuras espaciales", "Jerusalén", "Combinatoria espacial", "Polifonía" y otros, sorprendiendo constantemente con descubrimientos creativos inesperados.

El Doctor en Historia del Arte A. Rappaport escribe: “Zlotnikov es único en el sentido de que nunca imitó a nadie, estableció sus propias leyes y patrones y no cambió los principios del arte abstracto, que luego fueron sometidos a una revisión decisiva por parte de los conceptualistas. Su oposición al conceptualismo es evidencia de intransigencia. Los parientes de Zlotnikov con el arte conceptual son un respeto por la ciencia y la filosofía. Desde todas las direcciones de la vanguardia, Zlotnikov elige la no objetividad, la abstracción. "

Las obras de Yu. Zlotnikov se encuentra en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso y el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin. A. Pushkin, Museo Estatal de Literatura, Museo de Arte Moderno de Moscú, en muchos museos y colecciones privadas rusas y extranjeras.