Vivos y Muertos. Fantasia ecologica Traductor traducir
с 26 Марта
по 11 МаяВсероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
ул. Делегатская, 3
Москва
El tema elegido para el proyecto es “Los vivos y los muertos. La "fantasía ecológica" se correlaciona con una de las cuestiones filosóficas más complejas sobre la vida y la muerte, en la que, estrictamente hablando, la Vida no se opone a la Muerte.
El segundo tema principal del proyecto fue la conexión entre el hombre y la naturaleza, un tema que enfrenta a las personas con los problemas de la protección del medio ambiente y la supervivencia misma del hombre en nuestro planeta. Los cataclismos de los últimos años en la Tierra, tanto naturales como climáticos y sociales, nos convencen de la absoluta relevancia de un nuevo atractivo del arte para la relación entre el hombre y la naturaleza.
Actualmente en la vida de la humanidad está pasando a un primer plano el conflicto entre dos realidades paralelas: la realidad del entorno natural y el entorno creado por la mano del hombre, del que depende si sobrevivirá en la Tierra o se verá obligado a buscar otro planeta para continuar la vida. La tierra, en las obras presentadas de artistas, fotógrafos y escultores rusos contemporáneos, desempeña el papel simbólico de un principio humanista y unificador en una era de contradicciones y discordias en las relaciones estatales nacionales e internacionales.
La creatividad como creación, como encarnación de la luz, la verdad, la bondad y la belleza, dominó el arte europeo casi hasta principios del siglo XX. Algo salió mal en esta imagen benigna del mundo, especialmente durante el período de intensas protestas sociales en Europa y Rusia a principios del siglo XX y durante la Primera Guerra Mundial. Y la creatividad se hace eco de estos cataclismos, del cambio de paradigma en los tratados de los filósofos y pensadores occidentales que fueron los primeros en captar estas tendencias (Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud y luego, en nuestro tiempo, Georges Bataille). Ahora bien, en la creatividad y especialmente en la crítica hay una lucha entre dos principios: la creatividad es vida, belleza, luz, bondad y la creatividad como destrucción, muerte.
El proyecto se construye como un complejo laberinto, que debe recorrerse a lo largo de una trayectoria determinada para sumergirse sucesivamente en las aguas del bien y del mal, de la luz y de las tinieblas, de la vida y la muerte de la naturaleza, de la inmortalidad espiritual y de la fragilidad de la existencia, del Cielo y de la Infierno, cielo y espacio. La música será tu guía en este viaje.
La exposición se divide en secciones, que corresponden a las salas. El comienzo proviene de los profesores y de la generación anterior de creadores que viven en sus alumnos y continúan influyendo en el desarrollo del arte actual. Esta es la sala “Continuidad y Renacimiento”. Tengo mucha suerte de presentarles las obras del insuperable dibujante y maestro Dmitry Dmitrievich Zhilinsky, y junto a él, su no menos talentosa y única alumna Natalia Nesterova. En el catálogo de la exposición personal de Dmitry Dmitrievich, después de su partida, ella escribió: "Nosotros, sus alumnos, tomamos caminos diferentes, cada uno el nuestro, pero nunca olvidamos lo que él invirtió en nosotros: amor y servicio al arte". El desarrollo del arte en la dirección de “Vida viva y constructiva”, “Vibraciones de la Tierra”, que culmina en el renacimiento espiritual del hombre, su elevación al cielo en el “Vivo”. Cielo". Los pasillos “Inanimado” y “Vida-Muerte” pueden asociarse con las fuerzas de la degradación, la oscuridad, la destrucción y la muerte.
Nos gustaría creer que la oposición entre vivo y no vivo, razonable, sin sentido y cruel, que era claramente visible en las obras de artistas de generaciones anteriores de la segunda mitad del siglo XX, no se convertirá en un diagnóstico radical para todos. nuevas generaciones de representantes de las artes plásticas.
Dejemos que "Wings" de Tatyana Badanina le dé al espectador el sueño de una "tierra prometida", de un mundo bondadoso e ilimitado que nos espera a cada uno de nosotros a la vuelta de la esquina.
Participan en el proyecto: Dmitry Zhilinsky, Natalya Nesterova, Aladdin Garunov, Alexander Yulikov, Alexander Oligerov, Alexander Sitnikov, Alena Telpukhovskaya, Anatoly Komelin, Anatoly Purlik, Andrey Dillendorf, Vasily Vlasov, Victor Reshetnikov, Victor Korneev, Vladimir Nasedkin, Vladimir Migachev, Gennady Troshkov, Dmitry Trubin, Ekaterina Kudryavtseva, Elena Belyakova, Irina Starzhenetskaya, Karina Nazarova, Mikhail Dronov, Natalia Tsvetkova, Natalya Sitnikova, Olga Bulgakova, Olga Khan, Svetlana Izgieva, Sergey Antonov, Sergey Bryukhanov, Sergey Nikeshkin, Suren Ayvazyan, Tatyana Badanina, Tatyana Hengstler, Tatyana Yan, Yulia Malinina.
La curadora del proyecto Tatyana Paleeva.
- Art project "Book Graphics Forum"
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- "Color Dreams" by Alexander Oligerov - personal exhibition of the artist in "Erarta"
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