"Pintura de tanques. Meditación y filosofía de Oriente". Exposición de obras de Nikolai Dudko Traductor traducir

Una exposición de las obras de un miembro de la Unión de Artistas de Rusia Nikolai Nikolayevich Dudko se abre en el Museo y Complejo de Exposiciones de la Academia de las Artes de Rusia. La exposición presenta más de cuatro docenas de obras del artista, continuando el arte de la pintura tradicional budista "tanka".

En Rusia hoy hay varios maestros de esta pintura única y antigua, cuyas obras se pueden encontrar en templos budistas, datsans, así como en colecciones privadas y de museos. El más famoso de ellos es el artista de tanques, filósofo y divulgador de la cultura budista: Nikolai Dudko. Al estar inextricablemente vinculado con la práctica de la meditación y la experiencia religiosa, el tanka requiere cierto conocimiento y entrenamiento preliminar. Por lo tanto, durante la exposición, el artista llevará a cabo para el público una serie de clases magistrales y reuniones dedicadas a mostrar las técnicas de diversas técnicas pictóricas del tanque, así como los conceptos básicos de meditación y filosofía de Oriente.

Antes de su pasión por el arte budista, Dudko se dedicaba seriamente a la pintura. En 1982 se graduó del departamento de artes gráficas del Colegio Pedagógico Ulan-Ude. Durante algún tiempo vivió en Ucrania, estudió en el Instituto de Arte de Kiev. Sin embargo, la pintura realista no atrajo al artista. El deseo de encontrar un camino diferente en el arte lo llevó de regreso a Buriatia en 1986. Un importante papel en la vida de Nikolai Dudko fue el conocido del lama del Ivolginsky datsan Darma-Dodi, el rector del Tsugolsky datsan Zhimba-Jamso. Tsybenov y especialmente con Chogyal Namkhai Norbu, quien se convirtió en el maestro espiritual del artista. Frente al complejo mundo de símbolos e imágenes budistas de la pintura iconográfica, Dudko recurre a los pocos maestros vivos de Buriatia que han conservado los secretos del arte tradicional. Los viajes a Mongolia y Nepal desde 1990 hasta 1995 profundizaron el conocimiento de las técnicas de pintura religiosa. En menos de dos años de estudio (1995-1997) en la Biblioteca de Manuscritos y Archivos Tibetanos (LTWA) en la ciudad de Dharamsala (India), realizó un curso de capacitación de cinco años con el artista personal Dalai Lama XIV, Rev Sangei Yeshe. El resultado fue un diploma del artista del tanque de estilo tibetano Menri con derecho a enseñar.

Hacer un tanque es un proceso complejo y largo que requiere conocimiento, habilidades especiales, precisión y una secuencia estricta de acciones. Antes de comenzar a dibujar una deidad, el artista lee las oraciones correspondientes, sumiéndose en una profunda contemplación. La pintura se realiza sobre una tela de seda o algodón, cubierta con tierra especial, que incluye tiza o arcilla blanca. Las pinturas se pulverizan y se mezclan con una base de unión de minerales naturales como el cinabrio, el lapislázuli y la malaquita. El proceso de escribir un icono implica varias etapas: crear un boceto a lápiz, tonificar, dibujar contornos y aplicar oro. El último y más crucial paso en la imagen de la deidad es la imagen de la cara. Se presta especial atención a los ojos: son ellos los que hacen que la imagen sea "viva". Después de terminar el trabajo, el tanque se cose en un marco de brocado especial y es consagrado por un alto clérigo. Para los íconos más significativos en la parte posterior, se hacen inscripciones: mantras de invocación o elogios a la deidad.

En la antigüedad, docenas y cientos de monjes errantes llevaban de un monasterio a otro imágenes sagradas de un tanque (traducidas del idioma tibetano - un pergamino), aplicadas a un trozo de tela. El propósito de tal transporte era ayudar a dominar los principios básicos de las enseñanzas budistas y establecer una conexión entre el creyente y el prototipo del Iluminado, representado en el pergamino. No hay un solo detalle al azar en la pintura del tanque, por lo que seguir el canon se considera tan importante. Dudko escribe como los pintores íconos de la escuela tibetana de Men-ri escribieron durante siglos (Men es el nombre del fundador de la escuela, ri es el dibujo). Utiliza materiales tradicionales: tela de lino o algodón y, a veces, para imágenes especialmente importantes, seda. La tela se estira en una camilla de madera, luego se imprima con una pasta especial hecha de pegamento animal y se mezcla con polvo de tiza. Cuando la pasta se seca, la superficie se pule cuidadosamente en ambos lados. Debido a esto, el tanque puede girarse y desenroscarse sin dañar la capa de pintura. Luego se aplica tinta al dibujo, y solo entonces las pinturas se mezclan con pegamento animal y bilis con las manos, lo que le da un gran brillo y pureza de color. La paleta de pintura budista canónica consta de cinco colores: amarillo, azul, rojo, verde, blanco. Cada color lleva su propio simbolismo. El rojo es un símbolo de poder, el azul es el espacio, el blanco es la pureza, el amarillo es la abundancia, el verde es la energía creativa. Estos son los elementos que forman el universo. De la combinación de estos colores básicos, los artistas budistas logran obtener hasta veinticinco sombras. Al combinar estos colores y tonos, Dudko logra una paleta de 85 tonos, donde cada tono también tiene su propio simbolismo compuesto. El artista trabaja en todas las variedades del tanque: tanque a todo color, hecho en los cinco colores, incluido el dorado; tanka "martan": un patrón dorado sobre un fondo rojo (el lienzo está imprimado con cinabrio), "nagtan": un patrón dorado sobre un fondo negro; "Sertan": un dibujo sobre oro (una técnica única que no todos los artistas pueden usar, porque el oro es una ofrenda especial y preciosa para los Budas); tanque en seda: en material delgado, generalmente un tono amarillo, primero se dibuja la tinta y luego se tiñe. El artista tarda hasta un año y medio en crear composiciones de figuras múltiples.