William Blake – The Last Supper National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa una composición de marcado carácter simbólico y expresionista. La escena central presenta una figura principal, presumiblemente un líder espiritual, irradiando una intensa luminosidad dorada que contrasta con la oscuridad circundante. Esta luz no es uniforme; se manifiesta como rayos o picos, sugiriendo una energía poderosa pero quizás inestable.
Alrededor de esta figura central, se disponen varias figuras humanas, aparentemente sus seguidores o compañeros. Sus rostros y cuerpos están representados con una marcada individualidad, mostrando una variedad de expresiones que van desde la contemplación hasta la angustia, pasando por la indiferencia. La anatomía es estilizada, a veces distorsionada, lo que contribuye a un efecto general de dramatismo y tensión emocional. No se busca la representación realista; prevalece la intención de transmitir estados anímicos profundos.
La disposición de las figuras no sigue una lógica espacial convencional. Se superponen, se entrelazan, creando una sensación de claustrofobia y opresión. La mesa sobre la que están reunidos parece estar a punto de colapsar bajo el peso de los presentes, lo cual podría interpretarse como una metáfora del inminente desmoronamiento de un sistema o creencia.
La paleta cromática es dominada por tonos oscuros: marrones, verdes apagados y negros profundos. Esta oscuridad acentúa la luminosidad de la figura central y enfatiza el carácter sombrío y misterioso de la escena. El uso del color no parece estar orientado a imitar la realidad, sino más bien a evocar una atmósfera de melancolía y presagio.
En cuanto a los subtextos, se percibe una crítica implícita a las estructuras de poder y a la autoridad religiosa tradicional. La representación poco convencional de los personajes sugiere una desmitificación de figuras sagradas, invitando al espectador a cuestionar su papel y significado. La atmósfera general de inquietud y desesperación podría interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad humana y la inevitabilidad del sufrimiento. El artista parece interesado en explorar las dimensiones psicológicas y espirituales más profundas de la experiencia humana, más allá de la mera representación literal de un evento histórico. La composición invita a una lectura alegórica, donde los personajes y el escenario representan conceptos abstractos como la fe, la traición y la redención.