Hermitage ~ part 14 – Picasso, Pablo - Guitar and Violin
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 11 Ответы
А этому художнику вообще надо было к картинам делать опись, где какой предмет изображен, гле скрипка, где гитара
гитару я не нашел
по-моему, они почти слились (кроме изящной спирали в самом верху), в этом-то и весь фокус :)
Без бутылки не разберёшь.
Хорошо бы любитель такой живописи высказался, может быть тогда и простым смертным понравилась.
а что здесь может не нравиться??? гениальное сочетание цветов, замечательная композиция...
Просто замечательное произведение искусства, красивое и гармоничное сочетание цветов, удачная композиция. Все идеально! Как это может кому то не нравиться?
Родоначальник кубизма Жорж Брак, Пикассо был противоречив в стилях, потому что не состоялся как художник!
Хм, Я бы за такую картину даже сто рублей не заплатила, а народ как" попугаи" расхваливают.. Понятие красиво и гениально очень относительно.. простите, если обидела поклонников П. Инкассо
Печатали на Т 9, попыталась – Пикассо
Создавший индивидуалный живописный язык, гениально выразившийся в "Гернике", "не состоялся как художник"?
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es contenida, dominada por tonos terrosos – ocres, marrones, grises – salpicados de toques de verde y azul que aportan cierta vitalidad a la escena. El uso del color no busca imitar la realidad, sino más bien sugerir volúmenes y planos superpuestos. Se aprecia una marcada tendencia a la bidimensionalidad; la profundidad es ilusoria, creada mediante el juego de luces y sombras aplicadas en bloques geométricos.
La disposición de los elementos sugiere un ambiente interior, aunque las paredes o marcos que lo delimitan son igualmente fragmentados y abstractos. Se intuyen motivos decorativos – espirales repetitivas – que se integran en la estructura general, contribuyendo a la sensación de un espacio comprimido y artificial.
Más allá de la representación literal de instrumentos musicales, esta obra parece explorar la naturaleza de la percepción y la memoria. La fragmentación de las formas podría interpretarse como una metáfora de cómo recordamos los eventos: no como una secuencia lineal, sino como una colección de imágenes inconexas. La simultaneidad de perspectivas sugiere una búsqueda de la verdad a través de múltiples miradas, cuestionando la objetividad y la estabilidad del mundo que nos rodea. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de despersonalización y alienación, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia relación con el tiempo y el espacio. El conjunto transmite una atmósfera melancólica y contemplativa, marcada por la incertidumbre y la fragmentación inherentes a la experiencia humana.