Carolus-Duran (Émile Auguste Charles Durand, 1837–1917) – Portrait of Princess Anna A. Obolenskaya Hermitage ~ part 14 (Hi Resolution images)

Aquí se observa un retrato de una mujer joven, ejecutado con una técnica que sugiere el realismo académico del siglo XIX. La figura ocupa la mayor parte del espacio pictórico, presentada de tres cuartos para permitir una visión tanto del rostro como de la vestimenta. El fondo es oscuro y neutro, casi ausente, lo cual concentra la atención en la retratada y su atuendo.
La mujer viste un vestido de terciopelo rojo intenso que cae con fluidez sobre su cuerpo, creando pliegues sutiles que definen su silueta. La tela se presenta rica en texturas, evidenciando el dominio del artista en la representación de materiales lujosos. Un delicado escote revela parte del cuello y los hombros, adornados por una fina cadena o collar. En sus manos sostiene un ramo de rosas pálidas, cuyo color contrasta con el rojo vibrante del vestido, aportando un toque de suavidad y fragilidad a la composición.
El rostro de la retratada es sereno y ligeramente melancólico. Sus ojos, de expresión introspectiva, sugieren una complejidad interior. El peinado, recogido en un moño elegante, revela parte de su cuello y enfatiza la simetría facial. La iluminación es suave y difusa, modelando los volúmenes del rostro y creando una atmósfera de intimidad.
Más allá de la mera representación física, el retrato transmite una sensación de nobleza y distinción social. El vestido rojo, tradicionalmente asociado con la pasión y el poder, podría indicar un estatus elevado o una personalidad fuerte. La presencia de las rosas, símbolos de amor y belleza efímera, introduce una nota de vulnerabilidad y transitoriedad. El gesto de sostener las flores, casi como si fueran un refugio, sugiere una cierta introspección o quizás una sutil melancolía.
La composición general, con su fondo oscuro y la figura iluminada, crea un efecto de dramatismo que acentúa la presencia de la retratada. Se percibe una intención por parte del artista de capturar no solo la apariencia física, sino también una impresión psicológica de la mujer representada, insinuando una historia personal más allá de lo visible. La firma del autor, ubicada discretamente en la esquina superior derecha, confirma su maestría técnica y su pertenencia a un movimiento artístico que valoraba el retrato como género elevado.