Hermitage ~ part 14 – Kandinsky, Vasily - View of Murnau
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 1 Ответы
Вот ещё один представитель того же роду-племени.
No se puede comentar Por qué?
Análisis de la pintura
La obra presenta una escena paisajística que, aunque reconocible como tal, se aleja considerablemente de la representación mimética de la realidad. En primer plano, un terreno inclinado y ocre domina la composición, con pinceladas gruesas y evidentes que sugieren una textura terrosa. A su izquierda, una masa oscura, casi negra, posiblemente representando vegetación densa, se extiende verticalmente, contrastando fuertemente con los tonos más claros del fondo.
En el centro de la imagen, un grupo de edificaciones, simplificadas en formas geométricas y coloreadas con una paleta vibrante –blancos, azules, rojos–, sugieren una pequeña localidad o conjunto rural. Estas construcciones no se definen por detalles arquitectónicos precisos; más bien, son bloques de color que evocan la idea de casas sin pretender su reproducción fiel.
El cielo, visible en la parte superior, muestra un tratamiento similar al resto del paisaje: pinceladas rápidas y colores intensos –azules profundos, toques de blanco– que crean una atmósfera dinámica y algo turbulenta. La luz parece filtrarse a través de las nubes, iluminando selectivamente algunas áreas del terreno y los edificios.
La ausencia de figuras humanas o elementos narrativos concretos sugiere un interés primordial en la expresión emocional y sensorial más que en la descripción objetiva. El artista parece concentrarse en capturar la sensación del lugar –la atmósfera, el color, la luz– en lugar de su apariencia física.
Se observa una tensión entre la solidez aparente de las construcciones y la fluidez de los elementos naturales, como el cielo y la vegetación. Esta dicotomía podría interpretarse como una reflexión sobre la relación entre lo artificial y lo natural, o quizás como una representación del estado interno del artista frente al paisaje. La paleta cromática audaz y la pincelada expresiva contribuyen a generar un impacto visual intenso y evocador, alejándose de las convenciones representacionales tradicionales y adentrándose en el terreno de la abstracción incipiente.