Mad Meg (Dulle Griet) Pieter Brueghel The Elder (1525-1569)
Pieter Brueghel The Elder – Mad Meg (Dulle Griet)
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 3500×2560 px (3,4 Mb)
Pintor: Pieter Brueghel The Elder
Ubicación: Museum Mayer van den Bergh, Antwerp (Kunstverzameling Mayer van den Bergh).
Navegación del álbum:
Uno de los cuadros más aterradores de Brueghel. El horror de este cuadro puede explicarse en cierto modo por la incomprensibilidad del mismo y de todos los acontecimientos que en él se producen. Visto desde la perspectiva emocional, Mad Greta supera en expresividad incluso a las imágenes e intenciones fantasmagóricas del Bosco. Una mirada más cercana revela un cielo rojo sangre oscurecido por una neblina ominosa, mientras que todo el cuadro está simplemente salpicado de varias criaturas horribles y siniestras.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Peter Brueghel La loca Greta
Uno de los cuadros más aterradores de Brueghel. El horror de este cuadro puede explicarse en cierto modo por la incomprensibilidad del mismo y de todos los acontecimientos que en él se producen. Visto desde la perspectiva emocional, Mad Greta supera en expresividad incluso a las imágenes e intenciones fantasmagóricas del Bosco.
Una mirada más cercana revela un cielo rojo sangre oscurecido por una neblina ominosa, mientras que todo el cuadro está simplemente salpicado de varias criaturas horribles y siniestras. Vemos cabezas enormes y feas con grandes ojos que engendran estas terroríficas criaturas.
Al mismo tiempo, la gente que está alrededor no parece darse cuenta de que está pasando nada, sino que muere a causa del aplastamiento que ellos mismos han creado, porque están cegados por su codicia y hacen todo lo posible por conseguir todo el oro que puedan. La gente no se da cuenta de que en realidad no es oro, sino la inmundicia que escupe el gigante feo.
La imagen es impactante y repugnante no por las feas criaturas, sino por el hecho de que la gente está enloquecida por su bajeza, estupidez y vicios.
Son ellos los que han creado la atmósfera del infierno total, no el diablo y los monstruos. No son los monstruos terroríficos o el propio diablo los que atacan en este cuadro, sino las personas enloquecidas e impregnadas de vicio. En el centro del lienzo se encuentra una enorme mujer vestida con algunos trapos. Lleva una espada en la mano y una daga oculta en la cintura, aparentemente cargando las pertenencias de alguien. No muy lejos, la gente común está robando en la casa de alguien.
Dicho esto, el título del cuadro en sí mismo tiene su simbolismo. En aquella época, la Gran Greta se llamaba Gran Cañón, y el pintor debió de intentar mostrar todos los horribles motivos de la guerra que cubren el mundo. Las murallas semiderruidas de la fortaleza, los incendios y los grandes ejércitos con lanzas mortíferas en su arsenal son prueba de ello.
Comentarios: 2 Ответы
женщина потеряла все что было смыслом ее жизни. Детей на войне. Муж в пьяной драке. Быт разрушен. Нищета. А тут еще и сковородку украли.
Последняя капля.
«» ОТЧАЯВШАЯСЯ ЖЕНЩИНА СПОСОБНА У ДЬЯВОЛА ВЫРВАТЬ СКОВОРОДУ»».
«»ЖЕЛАНИЕ И РЕШИМОСТЬ ОБЛАДАТЬ ТЕМ ЧЕГО У НЕЕ НИКОГДА НЕ БЫЛО»».
Вот что значит правильно замотивировать
«Женщины существуют единственно только для распространения человеческого рода и этим исчерпывается их назначение»
(Arthur Schopenhauer (1788–1860)
А если она – мотивация при безумии?
No se puede comentar Por qué?
La composición presenta una escena caótica y tumultuosa dominada por una figura femenina central que avanza con determinación a través de un paisaje desolado. Esta mujer, vestida con ropas sencillas y portando un saco sobre su hombro, parece liderar o al menos atravesar un grupo numeroso de personas inmersas en actividades diversas y violentas.
El terreno circundante está cubierto de escombros, objetos rotos, cadáveres y animales dispersos, sugiriendo una reciente batalla o saqueo. Se observan figuras que luchan, roban, beben y se dedican a otras acciones desordenadas. La presencia de un burro cargado con botín refuerza la idea de pillaje.
En el fondo, se vislumbra una ciudad en llamas, con edificios destruidos y humo ascendiendo hacia un cielo turbio. A la derecha, algunos individuos parecen estar defendiéndose o participando en combates a pequeña escala. La paleta cromática es terrosa y oscura, acentuada por los tonos rojizos del fuego y el caos generalizado.
La figura central, con su mirada fija y actitud decidida, contrasta fuertemente con la desorganización que la rodea. Su presencia podría interpretarse como una representación de la locura o la furia en medio de la destrucción. La acumulación de detalles grotescos y la representación realista de la violencia sugieren una crítica a la codicia humana y los horrores de la guerra.
La pintura parece explorar temas relacionados con el pecado, la avaricia y las consecuencias destructivas del comportamiento humano. El saqueo y la profanación de objetos podrían simbolizar la pérdida de valores morales en tiempos de conflicto. La figura femenina, aunque aparentemente desvinculada del resto, podría ser vista como una encarnación de la venganza o la justicia implacable.
La perspectiva es inusual, con un punto de fuga poco definido que contribuye a la sensación de desorden y confusión. El uso de múltiples planos y la superposición de figuras crean una atmósfera densa y opresiva. La obra no se centra en la glorificación del heroísmo o la victoria, sino más bien en las consecuencias brutales y caóticas de la violencia humana.