After the Storm 1. Arhip Kuindzhi (Kuindschi) (1842-1910)
Arhip Kuindzhi – After the Storm 1.
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Pintor: Arhip Kuindzhi (Kuindschi)
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El cuadro "Después de la tormenta" fue pintado por Arkhip Kuindzhi en 1879. El lienzo se encuentra ahora en el Museo Estatal Regional de Sumy, no lejos de la casa ancestral del artista. Al contemplar este maravilloso paisaje impresionista, uno se siente como si respirara el aire fresco después de una tormenta. El paisaje está lleno de frescura. Las nubes que se han formado durante la tormenta se han retirado, dejando al descubierto un cielo azul y despejado.
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Descripción del cuadro de Arkhip Kuindzhi "Después de la tormenta".
El cuadro "Después de la tormenta" fue pintado por Arkhip Kuindzhi en 1879. El lienzo se encuentra ahora en el Museo Estatal Regional de Sumy, no lejos de la casa ancestral del artista.
Al contemplar este maravilloso paisaje impresionista, uno se siente como si respirara el aire fresco después de una tormenta. El paisaje está lleno de frescura. Las nubes que se han formado durante la tormenta se han retirado, dejando al descubierto un cielo azul y despejado. La neblina aún puede verse en primer plano, pero la hierba cubierta de rocío ya está "ardiendo" con un verde brillante.
Los campos y la colina a lo lejos ya están tocados por el primer rayo posterior a la tormenta. El lienzo está pintado con colores vivos y hay mucho espacio libre, que se abre ante el espectador, llevándolo a la amplia pradera amarillo-verde.
Arkhip Kuindzhi entró en la historia de la pintura como un maestro insuperable de la transmisión de la luz y el aire en el lienzo. No utilizó las técnicas impresionistas clásicas, ya que desarrolló su propio estilo. Sus paisajes permiten sentir la atmósfera del clima cambiante.
Y el artista se inspiró especialmente en las vistas de la naturaleza después de la lluvia, las tormentas eléctricas ("After the rain", "Rainbow", etc.). Curiosamente, durante el año 1879 Kuindzhi pintó dos cuadros con el mismo título "Después de la tormenta" bastante diferentes en humor y color.
Н. K. Roerich recordó: "Una vez hablamos con Arkhip sobre la aviación. Dijo: "Es bueno, por supuesto, volar, pero primero debemos aprender a caminar por el suelo". Y sabía caminar por el suelo".
Arkhip Kuindzhi era muy aficionado a la observación, tenía un talento único para notar hasta los más pequeños cambios en la naturaleza. En el lienzo "Después de una tormenta" plasmó precisamente ese cambio de tiempo.
Comentarios: 1 Ответы
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No se puede comentar Por qué?
La obra presenta un paisaje amplio dominado por el cielo y una extensa pradera. El azul intenso del firmamento ocupa casi dos tercios de la composición, con nubes voluminosas que sugieren un reciente evento meteorológico. Estas nubes, de tonalidades blancas y grises oscuros, contrastan fuertemente con el azul brillante, creando una sensación de dinamismo y energía residual.
En el horizonte inferior, se extiende una llanura verde, salpicada por algunos edificios o estructuras que parecen ser viviendas rurales. La vegetación es densa y vibrante, aunque la pincelada suelta y las variaciones cromáticas sugieren un terreno irregular y posiblemente húmedo tras la lluvia.
La luz incide de forma difusa sobre el paisaje, suavizando los contornos y creando una atmósfera melancólica. Se observa una línea más oscura en primer plano que podría indicar un camino o un curso de agua, añadiendo profundidad a la escena.
Subtextos potenciales: La pintura evoca una sensación de calma posterior a un periodo turbulento. El cielo nublado, aunque ya disipándose, alude a la fuerza de la naturaleza y su capacidad para alterar el entorno. La presencia de las construcciones humanas en la vasta pradera sugiere una relación entre el hombre y el paisaje, posiblemente marcada por la vulnerabilidad frente a los elementos naturales. La paleta de colores, con predominio del azul y el verde, transmite tranquilidad y esperanza, pero también cierta soledad o aislamiento. Se puede interpretar como una reflexión sobre la resiliencia y la capacidad de recuperación después de un evento adverso. La obra no se centra en la destrucción, sino en el estado posterior a ella, invitando a la contemplación y al análisis del impacto emocional de las experiencias vividas.