Last Judgement (before restoration 1990-94) Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti – Last Judgement (before restoration 1990-94)
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Pintor: Michelangelo Buonarroti
Ubicación: Vatican Museums (fresco) (Musei Vaticani (murales)), Vatican.
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Comentarios: 1 Ответы
No sé, quizás me equivoque, pero en mi opinión, los restauradores japoneses han estropeado el fresco junto con el techo, eliminando todos los matices y transiciones de tono y claroscuro. Miras las fotos antes de la restauración y admiras las vibrantes sutilezas de estos tonos sutiles que dan vida al entorno de la imagen. Todo es más suave, incluso los contrastes, y dinámico en el flujo de la luz. En cambio, en las fotos posteriores a la restauración, las manchas son desagradables a la vista, los colores son tóxicos y uniformes, e incluso se acercan a un cartel publicitario. Dudo que Miguel Ángel haya tomado esas decisiones para sus obras, juzgando por sus trabajos escultóricos. Aunque, es una técnica diferente, una escala diferente... En las fotos antiguas, todo es más armonioso y coherente en cuanto al tono, aunque también hay muchas notas y comentarios. Espero que esto (la calidad de la nueva foto) sea solo un efecto de la reproducción.
No se puede comentar Por qué?
La composición presenta una multitud caótica y dinámica de figuras humanas desnudas, distribuidas en varios registros superpuestos que sugieren un espacio ilimitado. En el centro superior, se observa una figura masculina sentada sobre un trono, con un gesto de autoridad o juicio. Su cuerpo es robusto y musculoso, irradiando poder.
Debajo de esta figura central, otra figura masculina levanta la mano en señal de mando o bendición; está rodeado por ángeles que sostienen instrumentos de tortura o símbolos religiosos. A su alrededor se despliega un torbellino de cuerpos ascendentes y descendentes. Los que ascienden son ayudados por ángeles, mientras que los que descienden parecen estar siendo arrastrados hacia abajo por demonios o fuerzas oscuras.
En la parte inferior de la pintura, se distingue una escena con figuras que emergen de tumbas o del inframundo, algunas mostrando desesperación y otras resignación. Se perciben barcos a la derecha, posiblemente representando el viaje al más allá.
La paleta cromática es rica en tonos terrosos, ocres y azules, aunque se aprecia una cierta oscuridad general que enfatiza la gravedad de la escena. La luz incide sobre los cuerpos musculosos, creando fuertes contrastes de claroscuro que acentúan su volumen y expresividad.
Subtextos:
La obra parece representar un momento crucial del destino humano, posiblemente el Juicio Final. La multitud de figuras desnudas simboliza la universalidad de la condición humana ante el juicio divino. La división entre los ascendentes y descendentes sugiere una clara separación entre aquellos que serán salvados y aquellos que serán condenados.
La presencia de ángeles y demonios refuerza la idea de un conflicto espiritual en curso, donde las fuerzas del bien y del mal luchan por las almas humanas. El gesto autoritario de la figura central indica su papel como juez supremo, mientras que los instrumentos de tortura sugieren el castigo para aquellos que han cometido pecados graves.
La escena inferior con figuras emergiendo de tumbas podría representar la resurrección de los muertos y el inicio del juicio final. La oscuridad general y el caos en la composición transmiten una sensación de temor, angustia y desesperación ante la inminencia del destino eterno. Se puede inferir una reflexión sobre la moralidad, la redención y las consecuencias de las acciones humanas.